日报8月23日讯 近日，《》发表评论文章，针对近几年成为荧幕主流的仙侠剧，如《仙剑奇侠传》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批拥有众多粉丝的作品，提出：“在这些仙侠世界中，我们头顶的星空与内心的已黯淡失色。神、仙、人、魔、妖、鬼六界混杂。这个暧昧的世界，主人公在之间不无迷茫地穿梭，没有了现实伦理的约束，个人情感被凸显到无以复加的地步——这是仙侠剧最为常见的叙事模式。”
文章指出，无论穿越剧、仙侠剧，还是同类题材的网络文学，其共同的创作思都是架空现实，因而为受众提供一种逃避性或宣泄的视听享受。网络文艺是否可以回避现实伦理？对此，学者陶东风曾撰文此类玄幻文学装神弄鬼，其价值世界是混乱而的。学者赵毅衡指出：文化地位较低的文本，比文化地位较高的文本，上要更加严格。因为同纯文学相比，通俗文学和受众的社会心理联系更为紧密，作为受众导向的文学，要与主流认知相契合。
一石激起千层浪，业内人士对此纷纷，出现问题并不，只要认真反思，厘清仙侠剧背后“乱力怪相”的根源，从行业整体生态着手，才能让“仙侠剧”步入正轨，成熟。
仙侠世界虽然看似“百无禁忌”，但归根结底，还是讲人与人之间的情感故事。因此，其内涉及到的历史背景和纲常伦理一旦含糊不清，就容易观众。《》在文章中分析说，仙侠剧之所以呈现出超现实的、过度浪漫主义的美学风格，正是基于部分青年不知道如何处理与现实的关系，过度留恋于个人小天地的现实处境。在社会高速运转的当下，一部分青年会有无法找到自己的焦虑，他们化解这种焦虑的方式不是现实世界中的奋斗，而是网络世界中的宣泄。这种个体价值观一方面非常膨胀，整个世界中只剩下小小的“我”；另一方面非常虚弱，这个“我”活在非常幼稚的情节与对话之中，无法成长。从这个角度说，网络文学作家有责任做出积极的改变，毕竟文艺作品与社会心理是互相塑造的。
然而眼下的问题是，网络作家不但未做出改变，反而无限迎合这种个人情感，为在同类作品中脱颖而出，不断强化对这种情感的刺激，流于为虐而虐的狗血剧，作品整体风格矫揉造作，被低级的情感结构，缺乏内在。
对此，纪录片编导王庆在接受记者采访时说，仙侠剧的剧本一旦脱离、架空历史，就很难将主人公个人成长层面的内容，予以完整地呈现出来。即便刻意展现，也未必会感人。因为脱离历史背景，人物就没有立脚点，极易导致形象扁平化，难以引起观众共鸣。这也是仙侠剧越来越粗制滥造、无法打动的原因。
王庆说，我们可以拿金庸和古龙的武侠小说做个对比，金庸的每部小说必会依托一定的时代、历史背景展开，反观古龙小说却不是这样。这两种小说哪一种更好写？一定是后者。目前仙侠剧、玄幻剧的创作方式与古龙更接近。一般情况下，仙侠剧的剧本需每日更新三四千字，网络作者迫于每日发稿压力，创作者必定会查资料、做调研的时间，尽量删繁就简，将时代背景、历史人物抛掉，较少着笔比较厚重的内容。
反观影视剧市场，对创作者而言，若想创作一个非常好的、依托一定历史背景的仙侠剧，比如前些年热映的含有仙侠、玄幻色彩的《大唐双龙传》，其创作成本势必会大幅度增加，而高昂的成本又是影视出品方所接受不了的。
有网友总结了时下火爆的仙侠、玄幻剧套：主角“人设”何其相似，感情线如出一辙。许多观众认为，现在的仙侠玄幻有一个通病，就是主角人设太过完美，完全不接地气。比如《古剑奇谭》里的百里屠苏是冰块脸，《花千骨》里的白子画是高冷上仙，《三生三世十里桃花》里的夜华是孤高太子。他们都无一例外地拥有非比寻常的出身，不近，心如止水，只有女一号才能他的思维，让他变得痴情而疯狂。总之，从百里屠苏到白子画，再到夜华，变化的只是名字和演员，不变的则是他们身上那些的标签，高冷痴情，心怀天下……每个人物都单薄得像个纸人，仿佛存在的唯一意义就是讨好女性观众。
为何仙侠剧频频出现人设不真实、三观不正等问题？市文联副、市作家协会唐飚认为，我们如今处于“娱乐至上”的年代，严肃高雅的文学、戏剧等艺术形式被市场冷落，以至于许多原本严肃的东西也被拿来以“戏谑”的方式重新演绎。一些网络文学、剧本创作者自身的创作灵感已十分枯竭，只能剑走偏锋，以挖掘野史的方式来填充作品；加之为了迎合某些受众的低级趣味，将文化产品投放市场快速变现，逐渐抛弃了文艺创作者原本应有的“悲天悯人”和“引领心灵”的责任。
人设不真实，带来的问题就是感情戏很“浮”，流于表面，且都是三角恋或多角恋并行。王庆说，从剧本创作的角度来说，编剧会希望情节越纠结、人物感情越复杂越好，这样可以多做几集，从而谋取更多的商业利益。但是仙侠剧过多地反映多角恋、三角恋，对于观众尤其是青少年而言，确实有问题。毕竟青少年的世界观还未形成，对社会不甚了解，在其成长过程中，如果不看一些优质的、反映现实生活的文学作品和电视精品，难免会导致他们认为，现实中的恋爱就像电视剧所呈现的那般错综复杂；如若家庭教育缺位，那么对青少年的影响后果将更为严重。
堵截源头莫不如加强管理。王庆，当下电视剧管理应该建立分级制，在一定程度上让尚未成熟、鉴别能力尚未形成的孩子，避免接触到“三观不正”“伦理混乱”的剧目。
的评论文章指出：在司法不公、的时代，大众会期待出现包公这样的，携持三铡，巡视州府，主持，，《包公案》这类通俗小说正是这样的社会心理而流行。同样，在仙侠之前武侠流行的时代，郭靖、乔峰这样的大侠都是高的，我们期待“侠之大者”匡扶，，为现实世界中的伦理焦虑提供一种想象性的解决，比如武侠小说《射雕英雄传》，其标准并不亚于同时代的纯文学作品。
对此，唐飚说，当下仙侠、城市灵异、穿越题材的网络文学写作主要以娱乐为主，在真善美方面是有所欠缺的。此类网络文学的生命力十分脆弱，受众群体也仅局限在18到30岁之间的年轻人，难有大发展。他认为，现在的仙侠网络文学与当年还珠楼主、平江不肖生、朱木珍等老派创作者的文学精品相比，相去甚远。这些近代武侠开山鼻祖们所写的小说，最起码可以体现出诸如“侠之大者以天下为大”“杀富济贫、为国捐躯”等侠义；反观现在的同类网络文学，仅仅作为一种粉丝现象而存在，不仅逐渐抛弃了近代仙侠小说的内核，更有甚者架空历史现实、有违伦理纲常，这是十分值得人们深思的。
唐飚说，实际上，仙侠剧创作者应当主动继承和发扬中国近代武侠之，创作出能够心灵、塑造心灵、引领心灵，给予现代人以价值引领的文学作品。从还珠楼主的入世仙侠到金庸的新武侠，英男烈女，任侠尚义，其贯穿始终的是“侠义”二字，这才是中国通俗文学的“真”。
王庆，仙侠剧里可以更多地呈现有关奇幻、天文地理、历史等方面的内容。比如金庸的武侠小说，里面虽然也有很多玄幻的内容，但他的小说从来没有脱离历史背景，也因此被社会各阶层所接受，深受大众喜爱。如今的仙侠剧可以不侧重反映现实，但不能脱离该剧所处的时代背景，而一旦仙侠剧关照历史，它也将变得更接“地气”。
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