话剧《小城之春》改编自费穆先生拍摄于1948年的同名电影《小城之春》。该片曾被评为中国电影90年历史上10部经典作品之一；在2005香港金像协会公布的“最佳华语片一百部”中，《小城之春》成为得票最高的电影。话剧《小城之春》改编自费穆先生拍摄于1948年的同名电影《小城之春》。该片曾被评为中国电影90年历史上10部经典作品之一；在2005香港金像协会公布的“最佳华语片一百部”中，《小城之春》成为得票最高的电影。
2001年，田壮壮导演为向费穆先生致敬，曾将电影重拍；李六乙导演获得著名音乐家费明仪女士提供其父亲费穆先生的珍贵电影剧本手稿及其他相关资料，于2011年完成话剧《小城之春》的改编，并于2015年4月在香港文化中心大剧院成功首演；2015年10月，《小城之春》受邀于上海国际艺术节演出；2016年，为纪念费穆先生110周年诞辰，话剧《小城之春》在天桥剧场演出；2017年，《小城之春》登上国家大剧院舞台，与观众重返“小城”。
1929年，经济大萧条的正压向伊波——美国佛罗里达州的一个小城，彼时的雪茄制造王国。城中有一家由古巴移民组建的手工卷烟厂，将古巴人的传统带到了这里：雇佣朗读人为工人们读小说。
这天，一位英俊倜傥的朗读人胡安来到烟厂，开始为工人们朗读《安娜·卡列尼娜》。厂里所有的女人都为胡安的朗读而倾倒，安娜的故事亦渗入至每个人的心底，书中的情节与工人们的生活奇妙的交织在了一起。
孔琪塔苦于丈夫帕罗默的出轨，开始在胡安的身上找回爱情与，却反倒令帕罗默重新意识到自己对孔琪塔的爱。主张用机器取代手工的切齐，对朗读人及传统手工作坊孰不可忍。他对青春貌美的玛莉拉充满了欲念，而玛莉拉却只顾醉心于朗读人和他口中的故事……
一场意外突然，一个时代亦随之终结。香烟取代了雪茄，现代文明了传统手工业，机器的轰鸣永远的淹没了朗读声……
平安夜，丢丢和米丢巧遇光之仙子，他要求兄妹二人帮忙寻找能带来幸福的青鸟，并赠予一颗“可以看到一切事物灵魂”的钻石。刹那间，宠物猫和狗竟能站起来说话了，在它们的陪伴下，兄妹二人踏上了寻找青鸟的探险旅程……
舞剧《幻茶谜经》创意源自寺出土文物---唐朝李儇的精美茶具，以“茶”为线索以“茶”为线索，讲述了一个亦真亦幻的女子的爱情和人生。剧中樵夫、与僧人三位代表不同类型的人，在与女子的偶遇和情感发展中不断的变换，在清新淡雅的视觉中呈现出人本身所具有的空间。本剧结合禅茶文化，融入巧妙的情节和精湛的舞蹈之中，并以寺地宫出土的千年文物（国学大师季羡林称其为“世界第九大奇迹”）——皇家茶器具入舞，且首次出演便登上国际舞台，堪称全球罕见。
《幻茶谜经》拥有强大的国际创作阵容，定制了大胆唯美的视觉元素。优美的舞蹈、凄美的情节，至美的音乐，奇美的灯光，亦真亦幻，虽坐剧场一隅，却仿佛梦回唐朝，领略大唐盛韵。
十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后，一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的秘密。当天晚上，年轻的马斯顿先生离奇死去，古老的童谣就像一样着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏，到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的死神……
密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被，随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难，将故事和推理慢慢带向。
这是两个迷失灵魂的相遇。他们曾是爱人，曾是父母。一场不幸的车祸后，他们先是失去了共同的儿子，然后失去了，最后失去了彼此。
男人在1999年12月31日晚上19点10分，在千禧年之夜离开了家。他的手无力举起欢庆跨年的酒杯，也再无力拥抱重创后在上无法自控的妻子。他关上了身后的大门，再也没有回来。刚刚失去了独生子的女人继而又失去了生命中最亲近的另一个人。
十年过去了，他说，是九年。两个人在埋葬着孩子的墓地再次相见。过往依旧未得平静，伤口依旧未能痊愈。
他，有了新的生活、新的爱，有着对前方的展望。她，不能也不愿让自己的不幸翻篇。她的生活在那一天停止了，停在她儿子死亡的那一天。
陶身体剧场作品《6》、《7》创作于2014年，是舞团创始人、编舞陶冶“直线三部曲”的前两部，这两部舞作延续了陶冶在《数位系列》中对于身体的“精简纯化”与“无限性”的探索。《6》、《7》分别由6位和7位舞者呈现出两条黑白不同的直线队列。
编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
毫无疑问，这是一个后摇井喷的年代。从2008年发行第一首单曲开始，法国乐队Totorro的曲目在众多佳作中脱颖而出，集合了Math Rock、Post-Metal , Post-Hardcore等风格，他们的音乐直击，既明亮又忧伤，既剧烈又柔和。截然不同的作曲方式构成了细腻且惊喜不断的篇章，萦绕于脑海中，令人上瘾。
4月30日--5月11日，MAO Live呈现——Totorro带来了一张浑然天成的全新专辑——《Come To Mexico》中国巡演。四个年轻艺术家，基础三大件——吉他、贝斯、鼓，将在现场制造别具一格的奇妙乐趣。
妻子在丈夫的之下，试着让自己变成一个外表华丽、经济以及上不依赖的“现代女性”，从而由外表到内心都达到了一种的状态。但是当妻子真如丈夫所愿地“”给了另一个人后，丈夫却又意识到自己对于妻子已无任何的掌控权，无法面对自己所造成的后果。
一旦这种的“潘多拉”魔盒被打开后，原本以为可以获得的双方，更加。最终丈夫在极度中了，而妻子对发生的一切也无从。 一对夫妻试图尝试的关系终归变成了对彼此的。
《爱的落幕》是一个关于分离的故事。故事发生地在演员排练室里。一对中年夫妻似寻常百姓，但语言开门见山直冲主题，缘由其中一方执意的想要分离。表演双方在看似问答的情节设置中各自完成一段长达1小时的独白，而另一方用整个身体的表现回应对方的语言以及语言下的暗流。
有关两性关系，它的结束可犹如生命的结束，而结束即为关闭或者消失；正如一段关系的开端也可以是各自的——这是一部献给灵魂的戏剧，是个体用血肉和筋骨进行自卫、以及重塑的洗礼。
《爱的落幕》将法语锻造成无比自然的日常问答，层层拨开语义背后的人性的复杂，不断用声音撞击我们的耳朵。它的语言有机而充满节奏的律动。两位演员在舞台的两端，似乎着了魔一样，用这语言包围整个剧场空间，又在彼此之间不断竖起一道道，再将它们盘绕着深嵌入彼此的心灵。
岛歌唱腔是日本鹿儿岛县传统之一，声音带有南国的特色，不是传统意义上的小清新，有点忧伤却又暖心。中孝介独特的岛歌唱腔在日本乐坛乃至整个亚洲乐坛内都十分少见，无论是带有日本民族风格的音乐作品，还是更为流行的民谣作品，他都能在疏离和亲切之间地切换，有粉丝将他的声音比作乐器，像乐器一般优美、，因为独特的唱腔与嗓音，被称为最美的歌声。
暴富之家，薛公子在薛先生与薛太太的悉心安排下，衣食无忧，惟独欠缺一个「和谐家庭」。这天，一家三口难得聚首，薛大公子兴之所致，决定和父母来一次终极的讨价还价！
编剧郑国伟继《最后晚餐》后，以更黑更冷的幽默笔触写出社会上奇趣的家庭现象，笑看新世代日益衰退的传统价值观如何摧毁｢家庭｣这生命中最稳固的伦理基石。矛头直指香港的土豪新富，地道出新时代港人日益衰退的传统价值观。让观众一尝那褪下糖衣包装后不容忽视的苦涩，反思我们的「真」生活。《最后》凭借特邀主演影视红星余安安的精湛演绎，勇夺2016年香港舞台剧最佳女主角及十大最佳欢迎制作两项大。其获提名还包括最佳剧本及最佳男主角（凌文龙）。
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲......
一架钢琴，一个人的夜。于是，诞生了《夜的钢琴曲》。记录生活的方式有多种。有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我，选择用音乐。每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望。逝去的日子，我们都需要回忆.......
不知道多少个夜，多少个凌晨两点，为了这些简单的旋律，而让我无法入眠，旋律在脑海中盘旋，因为，每一首夜曲，背后，都或多或少一个小故事，有些是自己的，有些是朋友的，只想把它一一记录，用音符去记录这些曾经走过的日子了.......
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