英雄主义是一种“浪漫”，犯罪剧中的侦探是最贴近大众的英雄，但是仅有刚正不阿的作风已不能足够吸引观众，多元化的剧情设置才能创收视新高。
探案悬疑类美剧受欢迎的程度多年不减。据统计每100部美剧就有42部剧就是侦探剧。侦探剧的形式多样，男女搭配的《识骨寻踪》《基本演绎法》，上场父子兵的《危机边缘》，还有各具特色的双男主搭配比如《猫鼠游戏》《汉尼拔》……同样的主题排列出各种不同的侦探组合，他们其中有的是相爱相杀，有的是欢喜冤家，有的是绿叶红花，有的是完美搭档。
就像《真探》结尾时所说：“曾经，这个世界只有，现在我要说，是赢得了胜利。” 无论是什么风格的犯罪剧，犯罪悬疑剧中的主角们始终在中追寻着与，这才是其本质核心。
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美国犯罪剧由来已久，40年代末美剧蓬勃兴起的当时，犯罪剧一经就牢牢扣住了观众们的心弦。其中最被热议的犯罪剧当属1952年NBC推出的刑侦犯罪剧《天罗地网》。这部电视剧以的破案轶事为蓝本，使用了手法拍摄犯罪剧的方式。为了突出真实性，还在每一集的结尾处特意提醒观众：“你所见之案件皆实，为了者而使用了化名。”这一手法在今年科恩兄弟监制的犯罪剧《冰血暴》的每集开头也有使用。
当然，剥去沉重外衣，表面欢快风格明快的犯罪剧也受到好评。80年代中期的《神探亨特》与《迈阿密缉捕队》则利用有趣的案件和叙事节奏快的风格创造了不错的收视率。神探亨特和他搭档的女警探麦考尔，一边打情骂俏一边配合默契，破获了一个又一个令人棘手的案件。
《迈阿密缉捕队》更被人说像一个漂亮的风光MTV。这两部剧里面都有现在已经形成犯罪片模式的一些元素，如公追逐，街角枪战，背景音乐使用流行歌曲和笑料百出的猪队友，解决的案件也从单一的凶案变成火并，桃色案件无所不包。而《月光侦探所》这样的犯罪剧则更像是一个犯罪题材轻喜剧，娱乐性大大增加。
犯罪剧之初，的主人公都是一副刚正不阿的形象。他们往往机智勇敢，对罪犯绝不手软。慢慢地，主角性格变得多彩丰满，《山街蓝调》这部犯罪剧堪称“群戏”的首创实验。它讲述了若干个警员的生活，以他们的情感为侧重，在犯罪与普通生活中互相映射寻找平衡，主人公已经不再是完美的角色，一方的角色更加鲜活，观众对于剧情上的感受也更深刻。
经过许多犯罪剧的创新与洗礼，到90年代初的《双峰镇》，让犯罪剧有了更加质的变化。讲述一位FBI探员从一个美丽女学生的死展开调查寻找凶手的故事。
大卫·林奇指导的本片经典之处在于充分调动了观众的好奇心——到最后也没有明确的找到凶手的式结局，同时展现了一个看似世外桃源的小镇暗涌的危机，并对每个和案件有关联的人抓住细节展现对人性做了深刻的剖析。其中，华人女演员陈冲的在剧中的表现被人乐道。这部电视剧曾多次获得美国电视剧项，其独特的叙事模式后来也被许多电视剧效仿。
不知何时起，观众不再满足于绝对正直善解人意的侦探主角。人们从案件本身的剧情发展，变得逐渐倾向于讨论一般男女搭档的侦探友谊发展方向问题，而男男搭档的侦探，则会因同行间的暧昧气息让整部剧多了些软性情感存在。这种转变使得《神探亨特》的正统侦探不再具有吸引力，个性更为鲜明的，甚至性格不那么讨喜的侦探引起了观众更多的讨论。
一部剧情如推理剧如果想要成功，悬念与线索的设置是至关重要。当悬念太显而易见，观众会觉得智商，探案过程则少了很多探索；悬念太过隐晦，线索讳莫如深，普通观众也不会太买账，当然，除了那些非常的推理和考据爱好者。通常，一部成功的犯罪推理剧既要兼备不断出现的冲突，也要不时地揭开谜底，形成每一集抽丝剥茧之势，在最终集时揭开谜底才更容易创收视新高。
首先聚焦。星期四左眼跳一般是在剧情时就制造一个案件，简明扼要的出现需要关注的主要案件相关人物并展现他们的独特性格是抓住观众的首选。
再次，是将聚焦的眼界放宽，线索收集广泛让案件难以捉摸，观众会和主角陷入同一种里。同时，日常生活会与周围人物关系的互动加强了剧情冲突。
在案件的发展中重复这几步，不仅可以使剧情和角色性格得到延展，并且能同时满足观众的口味。按季更让制作组有更多空间调配故事，这正是美剧与众不同，沁脾的地方。《超感警探》的男主背负着将家人的凶手的复仇，在全剧贯穿始终人性的结局。
犯罪剧的结尾，往往都是对于人性的。即使最终的阴霾，观众也会有种怅然若失的感觉。罪犯被绳之以法或就地，而的主角也多数在最终的解密和斗争中失去了一些重要的东西，同时代表着与智慧的侦探主角，往往体现出脆弱的一面。他不是完完全全无可战胜的，他或许也沾染了黑色，但是在一个扭曲中最终做出与真实选择的人难道还不应该令人钦佩吗？
现如今，各式各样风格的犯罪剧令人目不暇接。拍摄手法与电视特效应用的普遍提升，犯罪剧正在为陈旧的剧情加设各种新颖的犯罪手法与推理线索，增大信息量和灵活的多线叙事让现在的犯罪剧变得花哨好看，主角本身的成长也随着犯罪的不断升级而变得成熟睿智。当然，除却这些制作组费尽心力的付出，明星效应和双人搭档的故事也是让观众努力追剧的不二。
“高功能症”患者卷福，他在第一集就自己承认了这种人格。这种人格表现为喜欢独来独往、没有太多感情的表现、社交能力较差、偏比自己智商低的人、对刺激特别，并比普通人容易在更短的时间内接收并处理更多更综合的信息，等等。
这其中以无、无羞耻、无情这一点最特殊。典型的高冷精英，所有普通人的智商在他眼里都是金鱼。而这样的一位酷到没朋友的侦探也有一位好搭档——军医花生。而且是夏洛克唯一承认的好朋友。这两位的世纪之交应该不用赘述，而剧情的跌宕起伏真是让人“”，要知后事，还要再等上个一年半载！
用“移情术”来做犯罪分析的FBI探员威尔很难不把自己的感情“移情”到杀手身上。他的移情术简直就像是超能力似的，能够重现犯罪现场，推断犯罪动机，甚至可以和罪犯共情。
这引起了杀出高雅艺术的汉尼拔医生的强烈兴趣，威尔探员脆弱又神经兮兮的和亦师亦友的汉尼拔医生玩着雾里看花的游戏。他们的头脑交锋简直比恋爱暧昧的试探还要人，令观众都心痒难耐。该剧也被称为“破破案做做饭”，“舌尖上的美国”让这部剧在恐怖悬疑之余还用“美食”的勾引着观众看下去。
侦探大戏打着哥特阴郁风的《真探》是HBO的力作。第一季共八集，由《无名》和2011年版《简爱》的导演凯瑞·福永全程执导，同时力邀马修·麦康纳与伍迪·哈里森两大实力派演员加盟。
故事讲述警探Rust和他的搭档Marty（以下昵称：小马）重访他们1995年经手的一桩古怪教仪式案件。随着调查的展开，过往经历浮现，两人不得不重新面对内心深处多年未愈的心灵沟壑。Rust的形象比起警探更像是一个神棍和一个，他有时候的神游让他的司机兼搭档小马经常摸不到头脑。马修年轻时候演肌肉男花心大少，现在又转型做影帝。没想到这样特殊性格的角色被他演绎的如此入木三分。
能够独自一人破案的侦探大多都有着一腔热忱和超越某种“绝招”。2012年在TNT获得不错收视率的犯罪剧《罪案第六感》中的这位神经病研究专家就有一种过于的度。他对周围的气氛到会导致应激的社交恐惧症。凭借着发达的神经中枢他协助警员破获了各种案件。而这样的天才往往是一个怪胎，他除了填字游戏小癖好之外，他的“奇思妙想”也往往给他制造麻烦。
但是相对那么多出位的“高反”侦探，本剧的主角显得中规中矩，剧情节奏也较快，往往让人陷入台词不知所云的疑惑。不过有时候看主角利落又神经质的表演常常让人会心一笑，一旦接受了这样的设定也觉得蛮有意思，增加了追剧的。
剧集开始的时候，具有浓郁西部特色的背景乐让人一下子联想到西部片的骑警。这有FOX的警匪剧的主角也正是这样一位有着19世纪牛仔look的现代警探。他总是带着一定牛仔毡帽，脚蹬一双马刺牛仔靴。他有着老式西部牛仔的举止做派，就连破案的手法也如出一辙。这样一位“复古”的牛仔，令观众勾起本来已经在记忆中模糊的早年西部警匪剧，充满了亲切感。别具特色的牛仔独来独往，回到了家乡破案。观众在这位牛仔身上看到的更多是旧日的情怀，并发现经典从未过时。
获得第66届艾美最佳迷你剧的《冰血暴》，剧中“潮爷”马丁·弗里曼扮演的保险员莱斯特的关注无疑是最多的。而剧中在局长死后一个人追寻线索的女莫莉却不可谓不是一个孤单女英雄。她刚出场时还是个侦缉新人，胖胖的，长相也不像是大部分美剧里面的主角女郎那样美丽，观众缘也不怎么讨喜。不过当剧情逐渐铺开，一步步升级后，她的认真与聪慧把剧里面整体警员的智商都拉高了。她凭借自己的力量了阴霾，让于之下，她是这部剧中无疑的正能量。
首先我们来说说这个马修麦康纳诠释的角色——Rust。当编剧尼克·皮佐拉托在构思这个角色之初，Rust絮絮叨叨的声音就在他脑子中回荡，说着一些关于存在主义和形式主义的论调。他是个描述故事的旁观者，又是整个故事的亲历者，游走在事实与未知的边缘。他以警探的形象出现，而谈吐举止又指向他不为人知的另一面。比如他17岁前和父亲过着主义者的生活甚至直到17岁都没有看过电视，所以注定后他的个性古板孤独，离群索居，浑身散发着生人勿近的气场。可想而知他在的人缘也是糟糕到只有他的搭档小马愿意支持他。
编剧表示Rust是个狠角色，他性格中有种，甚至有种自虐倾向。小马第一次形容Rust就是“不爽天空是蓝色就会和天空干一架”的那种人。他曾经做过卧底，戒过毒受过伤，在之间往返过一遭。同时他还失去过孩子，有一场失败的婚姻。这些极端的生活经历都加诸在他身上，让Rust变成一个复杂的多面体。而他却是坚强的，他的怀疑论没有让他对责任感的忠诚打折扣，他有着自己坚定的底线。他，以及孩子的人。他充满，对无聊和约定俗成的生活嗤之以鼻。这样特立独行的Rust，编剧安排了平凡的小马和他搭档，形成了鲜明的对比。
小马更像是身边的普通人，也是被观众认同的角色。有点贪欲，而且好色，对家庭的责任感上选择逃避，还有点的占有欲。生活被他搞得一团糟，从老婆孩子热炕头最后到和Rust一样的孤家寡人的结局。
能看出，Rust对小马拥有的家庭和漂亮老婆心中是略带羡慕的。他有意无意的靠近这家人，后来也接受了小马安排的相亲，正是他渴望温暖的写照。而他又是一个游离在家庭温暖与普通人爱恋之外的男人，他一直在旁观着，甚至对小马的出轨也没有积极的。他和小马是互补的，他们互相都有对方缺失的东西，Rust教小马，小马为Rust送温暖。他们一同追寻同时也是保有着一种对过去的回敬与，有评论说这部剧某种意义上的主题是两个男人中年危机的救赎之也不为过。
在第一次的案件时，他和小马发现了被的鹿角少女。背部的奇怪的螺旋印记。剧情便由此开始，一点点的寻找着蛛丝马迹，逐渐铺开成一张残破的地图。
《真探》的故事前五集都用一种插叙的手法来叙事，随着主角Rust与小马对于过去回忆的逐渐深入，搬演重现的方式令观众在观看时更容易将情绪带入其中。
《真探》故事中的元素其实在许多类似犯罪剧中都使用过，并不会陌生，但是由于剧情相对缓慢，编剧故意设置的加快节奏桥段就会触发观众的，缓慢铺陈过后，一直压抑的情感在第四集那6分钟的街区运动镜头中爆发。为此，摄制组在一个真实的街区演练一个月才达到这种效果。中间有几次摄像机翻越栏杆，使用吊臂才完成。
经过了四集的起落，许多观众追剧的时候用了一个多月，却好像只听了rust讲了一下午的故事。全剧在第五集以后才正是进入了顺叙的剧情，两位昔日的好搭档的重逢伴着那首Kris Kristofferson的《Caseys Last Ride》开始了探寻的决战。
在真探开拍的几个月前编剧尼克·皮佐拉托还在一所大学教授文学课程，而几个月以后他就成为了一个合格并且优秀的电视剧制作人。他曾经在电视剧《》第一季中做过编剧，在此之前他对电视剧制作也不算精通。但是作为作家出身的尼克对于剧情的构思常完善和巧妙的。
同时《真探》的背景地点是美国南部的易斯安那州，而尼克非常钟情90年代初期的南部风情，有种的美感。他注重角色的塑造，在探索角色的同时，将叙事结构本身就作为探索案件，将这二者完美地结合。他制作电视剧的略有不同，他选取旧式选集剧的方式，让每一季都是一个完整的故事。不用为长篇系列剧后续的剧情费尽心思，而演员又能真正的在较短的拍摄时间内演到真正对整体故事感兴趣的好剧本。
最后让我们来理解一下这个看起来云山雾罩，在剧中反复被提到并有诸多说法的“黄衣王”。《真探》剧中的犯罪动机同某种神秘教有关。剧中的罪犯就是“黄衣王”这个克苏鲁中的某位掌管时间与风的邪神。美国小说家罗伯特·钱伯在某个关于之城卡抠莎（ Carcosa ）的恐怖故事的基础上创造了这个角色。这部书引进中国的译名就叫做“黄袍国王”。这部书中描写了一部关于“黄衣王”的戏剧，而戏中戏的观者都因为其变成了失心疯。
关于这个的“黄衣王”与卡抠莎的故事作为隐藏的线索出现在本剧的许多地方，在真探的片头用来自于多重的特效表现，也隐藏了相关信息。片头曲出现了许多剧中的场景：有在石油工业日益发展，污染越来越严重的20世纪90年代的易斯安那州，有被污染的荒野、墨西哥沿岸、野生动物和奔驰的高速公，，女人的。制作团队通过3D模型建立出场景，重叠在剧中人物的面孔上。
有个有趣的观点，片头经常出现的升起的那轮太阳后面有处炼油厂和一首关于卡抠莎的诗句有关。“鳞光湖岸分云海，双日初生沉水面，暗影笼上卡寇莎。”卡寇莎（ Carcosa ）很容易让人联想起“癌症”（Cancer）的英文读音，这似乎也影射着工业污染带给人们变化。而因为黄衣之王正是地水火风里面象征“风”的神，同时也正预示着剧中Rust最终面临黄衣王的引诱和并与之交锋的结局。
英雄主义是一种“浪漫”，犯罪剧中的侦探是最贴近大众的英雄。现实社会没有那些战乱和外星生物的第三类接触，不安定的因素大部分缺失了是人与人之间基本的信任，治安问题，，传销是每个社会人都会面对的，不知何时会到谁的头上。
这时，的警探们和肩负了除暴安良职责的主角们就是现实中最接近英雄的形象。Rust最值得欣赏的是的社会责任感，他说过这样一句话：“这一辈子连做好一件事都来不及。”如果活得够久那么就要认真选择需要做好的事。
这是一种对逝去生命的承诺，是一种对人性的坚守。每当你在探寻的上越走越远，深渊则会让你越陷越深，让你逐渐偏离人性的彼岸。他只是寻找着这个案件的真凶，带着一种必须去做的责任感——即使这份责任会以生命为代价。这就是普通人选择成为英雄的道。
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