2016年上海国际电影电视节已经开票，【纪录片】单元为观众诚意奉献23部纪录片佳作，13场导演见面会。其中包括之前已经宣布入围的纪录片竞赛作品：令人血脉贲张的《我们是X》注定为本年影展最燃影片之一，早早在粉丝中骚动一片；《嘎嘎先生》以艺术之无尚大美，令人一秒都不能错过；《救我一命的少女》是丧钟为谁而鸣的之作，导演“纵千万人吾往矣”的值得脱帽致敬；《当两个世界碰撞》以无与伦比的勇气和的视角纪录了亚马逊雨林中一场令人震撼的；《第三极》导演以10万公里行程、4k技术展现天人和一的美。
而其他展映纪录片中，既有《海上火焰》《他叫我马拉拉》《人类》《翡翠之城》这类题材上为天地立心、为生民的大师佳作，也有《小说家》《我们最后的探戈》《服装大师山本耀司》《辛波主义》《炮火背后》《冠军》等为往生继绝学的艺术大师及名人传记纪录片。《希区柯克/特吕弗》《吕美特谈吕美特》《园子温这种生物》《注定之爱》《星战往事》等电影大师谈艺录和电影史作品奉献给专业电影爱好者。《我们唱着的歌》犹如华人文化和华人音乐的断代史，在新加坡展映时获得了无数掌声和眼泪，《人甲乙丙丁》是2015siff开幕片《人甲》的套拍片，讲述物真实故事。而《湖泊的故事》作为本次唯一入选的自然类作品，自然是美轮美奂，不容错过。
如果你一直觉得纪录片不好看，那是因为你还没有看到一部好看的纪录片。在这里，2016年上海国际电影电视节，以无与伦比的诚意，为你打开爱与美的真实世界。
萨穆埃尔是一个十二岁的小男孩，住在远离的地中海中的一个小岛上。就像所有处在这个年纪的小男孩一样，他不喜欢去学校。他更愿意攀爬海岸边的岩石，玩弹弓或是在港口闲逛。但是，他所居住的岛和其他的岛不同。许多年来，男人、女人和孩子坐着破旧的小船从非洲来到这座小岛——兰佩杜萨岛。兰佩杜萨岛成为了成千上万的难民们前往欧洲的中转站，承载着他们的希望、与命运。这些可怜的人们向往和平、与幸福，然而如今他们的尸体却被海水冲刷走。每天，兰佩杜萨岛的居民们都着这一悲剧——这个时代最严重的主义悲剧。
吉安弗兰科·罗西通过对最平凡的生活的观察，将我们拉近这个真实而又充满象征意味的小岛，拉近这些总是匆匆忙忙的居民们的情感世界。同时，电影向我们展示，即便在这个小小的岛屿上，难民与普通居民之间也存在着难以跨越的隔阂。
这是一部真实讲述史上最年轻诺贝尔和平得主——马拉拉·尤沙夫赛的纪录片。马拉拉十五岁时，她在放学后搭乘校车回家途中，遭袭击，头部受到重创。当时15岁的她和父亲因妇女受教权而遭致，此事件令全世界哗然并群起激愤。马拉拉在抢救后奇迹般地活了下来，而后成立了马拉拉基金会，致力于全球妇女教育的推广。2007年因作品《难以忽视的》获得奥斯卡最佳纪录片而一举成名的导演戴维斯·古根海姆，扛下这次诚挚描绘马拉拉的纪录片任务。片中完整呈现这位年轻女孩与她父亲密不可分的关系，以及她父亲是如何用爱教育她；大到马拉拉在联合国那举世闻名的，小至她每天与家人的互动及与两位弟弟的打闹嬉笑。马拉拉曾经这样说道：“一个孩子，一个教师，一本书和一支笔可以改变世界。”
《我们是X》是导演史蒂芬·凯亚和制片人约翰·巴特塞克三度合作的作品，记录了日本史上最成功的乐队X-Japan在美国麦迪逊广场公园一场成功的演唱会的过程。本片在2016圣丹斯电影节纪录片竞赛单元举办了世界首映，并获得了特别评委的最佳剪辑。
X-Japan是20世纪末组建的日本摇滚乐团，是日本特有的视觉系文化的始祖，音乐作品销量超过五千万张。他们是日本史上第一个以制作专辑打进主流唱片排行榜的摇滚乐团、日本地下音乐界摇滚专辑的销售纪录保持者、第一个正式专辑销售破百万张的视觉系摇滚乐团、第一个参加NHK红白歌唱大赛的视觉系摇滚乐团、第一个连续三天在东京巨蛋举行演唱会的艺人。他们被为日本视觉系乐团的代表，创造出90年代日本的视觉系狂潮，带给音乐后辈们深远的影响。尽管他们是日本史上最成功的摇滚乐队，也对很多美国流行乐队有不小的影响，当时的世界却并不知晓他们的成功。
1997年虽因主唱Toshi而解散，次年由于主音吉他手Hide的意外离世，悲伤的Yoshiki也在随后离开了日本，搬到了，乐队能否重组更是捉摸不定。但X-Japan在解散整整十年后却人气不坠，乐曲继续传唱全球各地，影响力及歌迷的数量甚至不减反增。
自解散二十年后，导演精准描述了乐队从最初的成立、被狂热追捧的明星地位、仓促的解散直至今日的重组复出。本片随着重组后的乐队准备在麦迪逊广场花园的演唱会过程中，详细呈现了们被缠绕的过去，伤病，事件等种种经历。X-Japan乐队极端且永无止境的追求完美主义使之成为当今传奇，是世界级最具影响力的乐队之一。
欧汉·纳哈林是巴希瓦舞团的艺术总监，被为是世界上最重要的编舞家之一。这部电影纪录了他人生中一个关键转折阶段，向观众深入细致地介绍了这位具有艺术天分与独到视角的大师。这部纪录片的拍摄过程持续了长达八年之久，导演托默·贺曼在片中放入了舞者私下排练的镜头和大量非公开档案资料，拍摄出的舞步更是精美绝伦。
《人类》是由法国环保主义者扬·阿尔蒂斯-贝特朗于2015年完成的纪录片。影片从头到尾几乎全部由独家航拍影像以及第一人称视角的故事构成。
《人类》收录了来自全世界各地的故事与影像，深入探讨了“生而为人的意义”的话题。从这些充满爱与快乐、同时又着与的故事中，《人类》让我们彼此面对面，令我们各自的生命。从平凡无奇的故事，到令人难以置信的经历，这些辛酸的在我们面前坦露了难能可贵的真挚，重重地标记出我们人类的本质——存在于我们人性中的的一面，可贵的一面以及平凡的一面。伴着美妙的配乐，前所未有的地球航拍图像庄严地被呈现在电影中，着地球的美丽，令观众在深呼吸中自身。
本片6月11日18:30于科学会堂上海科技影城1 厅举行映前观众见面会，届时该片导演将出席。
本片是著名日本纪录片导演原一男1994年的作品，主人公是极具争议的知名小说家井上光晴，这部纪录片既是对井上作品的致敬也是他生前最后时光的珍贵纪录。导演用足足七十多小时的捕捉了作家十年间的生活，对于这个迷人又勇敢的男子做了一番深入探究，引人入胜尤为。
他在日本各地开办文学传习所而颇有影响，井上光晴常常用洋溢的语言使人折服，拥有过人的语言表现力以及敏锐的洞察能力，处处出身为作家的独特气质，彼时无数女性都对他充满了爱慕之情。1989年在本片开拍后不久，井上即被确诊患上肝癌，后于1992年病故。 全片记录了井上在生命倒计时的最后几年中所有的日常：全国巡讲、写作、与朋友们活跃的对话、出入医院甚至包括肝脏切除手术的过程。
井上坦言：“小说家就是谎言，看谁编得好，编得具有现实感”。这句话的其实也难以判断，井上去世后，导演在继续调查的过程中发现他本人编撰的年谱连篇，于是最终本片用黑白的印象镜头与真实的记录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现出来，构成了“虚构与现实”共存的小说家形象，使之深刻隽永。
2014年八月份，纪录片导演霍杰·希罗瑞告别他怀孕的妻子，离开，回到家乡伊拉克库尔德斯坦，用摄像机记录下难民们的故事。超过140万的人正在逃离这个伊斯兰国家。一架直升飞机将霍杰·希罗瑞送到了辛加尔山脉，在那里，成千上万的人被ISIS包围而滞留，他们既没有食物也没有水。然而，在准备登机的途中，霍杰·希罗瑞发现了一名受伤的11岁小女孩，她正孤零零地躺在地上，被剧烈的疼痛所。他决定放弃自己的行程，留下来帮助小女孩。
之后，他听说直升飞机在飞行中不幸失事，是这个小女孩了自己的生命。为了感谢小女孩，霍杰再次出发去寻找她。在寻找的过程中，他遇到了许多其他的战争的者：被当做奴隶贩卖给ISIS组织的女人们、失散的家庭、被拐卖的孩子们、被斩首的人们以及其他因战争而的生命……
通过本片，电影导演海蒂·勃兰登堡和马修·奥泽尔直接带你到亚马逊美丽的原始丛林。为了促进经济，秘鲁任意开采亚马逊原始丛林，试图从原始丛林中提取石油和矿产振奋经济，但原住民的受到严重。土著部落在秘鲁丛林跨种族发展协会负责人阿尔贝托·皮赞戈的领导下，以为由发起了大规模的。
本片从各个角度记录了一个矛盾从一场激烈的论战快速恶化为一场致命的行动的过程。两位导演耗时数年拍摄，从亚马逊丛林到城市街头，全景展现了土著与间的斗争，并以极大的勇气深入现场，留下许多令人的影像。冲突双方价值观的截然不同预示着问题的难解，还是发展？答案引人深思。影片荣获圣丹斯电影节世界纪录片单元评委会特别。
《希区柯克/特吕弗》这部影片重现了悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克与法国新浪潮发起者弗朗索瓦·特吕弗这两代导演之间一周的电影讨论，强调了前者以纯视觉形式展现悬念的尝试，了希区柯克这个易受而又的人的真正本质，也记录下了自默片时代起便活跃在影坛上的这位大电影艺术家即将消逝的艺术秘密。
除1962年的原始采访录音和大量影片片段外，包括马丁·斯科塞斯和大卫·芬奇等十位当代导演也谈论了法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克对自己和电影的影响，着重分析《迷魂记》和《病患者》。该影片于2015年在戛纳电影节上映，并且在国际电影节中TIFF文件单元中得以展示。《希区柯克/特吕弗》在上映后就好评如潮，在烂番茄网上，该影片拥有百分之九十六的新鲜度认证分数，并标明为“普遍好评“。
西德尼·吕美特是好莱坞电影大师。他的作品常以公平为主题，有着深刻的和内核，被认为是那一代好莱坞导演中最有天赋和社会意识的一个。在其漫长的电影生涯中，他所执导的影片总共获得46个奥斯卡单项提名，并斩获6尊“小金人”杯。除此之外，他也是戛纳、、威尼斯三大电影节的常客，并曾以《十二怒汉》获得国际电影节金熊。尽管如此，他却从未获得过一次奥斯卡最佳导演，堪称无冕之王。
这部由另一位好莱坞名导马丁·斯科塞斯担任顾问的纪录片摄制于大师生前，以双机位近、特写景别拍摄，吕美特有如睿智的老者，面对镜头侃侃而谈，回顾并为观众逐一分析了自己的44部作品，以及与之密不可分的人生。
《辛波主义》是一部艺术纪录片，通过与总统、农民、总理、铁工程师、影视明星、儿童、建筑工人的接触过程中，看到20世纪后半叶人们独特而优雅的方式。这部影片以旅行的方式，表现出很多令人深思的东西。乔治的作品充满了优雅和自发性，在一张照片中讲述着一个故事，他最为耳熟能详的作品可能就是玛丽莲·梦露被风吹动裙子的照片。
该纪录片通过追访一些故友，和评论家来讨论乔治的作品，以此展现了相关的社会风情。他的作品曾由世界上最重要的博物馆展出并收藏，包括在纽约的现代艺术博物馆收藏。作为一个新闻摄影记者，他以独特的视角来观察时代，并且已经出版了三本书，还在西班牙的现代艺术学院瓦伦西亚举办了事业回顾展。他这样说道：“你可以在0.01秒拍下一张照片，可是你却需要花费很久的时间才能读懂它，看照片就像在做一次旅行。你感受着喜悦，也感受着悲伤，你所看的东西，点燃了你的回忆。”
在美国拳击界有三座大山：伊万德·霍利菲尔德，伯纳德·霍普金斯，迈克·泰森。他们的拳击之热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的生活却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当生活无可走时，他们成为“当代角斗士”。
三位拳击界泰斗讲述着自己的拳击故事，然而拳击之不仅仅是血性与荣耀，更多的是的挖掘与救赎，还折射出了贫穷、犯罪、不公、药物等社会问题。这是一部比较精彩的职业体育纪录片，其中采访了美国十年代职业拳击兴起之后的重量级拳王们，并从拳击成为一个现象级职业体育的社会起源，到其对个体的积极意义、传奇的塑造，再到其商业运作、机制对个人的，对其发展和行业成熟都有比较详细的展示和论述。总的来说，这是一部典型的娱乐性较强的美国纪录片。
纪录片《炮火背后：二战摄影师不为人知的故事》讲述了二战中的美国步兵托尼·巴卡罗使用四十七美元的便携式摄像机创建了一个最全面、最线年,盟军入侵欧洲迫在眉睫, 18岁的托尼·瓦卡罗成为美军陆军通信兵中的一员，并从事拍摄战争的任务。“他们说我太年轻了,”托尼说,他动着手指好像拍照,“但不是太年轻”。
在接下来的324天,直到战争结束,托尼扮演了两个角色——一个前线作战的步兵和一个摄影师，共计拍了大约8000战争的照片。在随后的几十年里,托尼成为了一个著名的商业摄影师。这些战争照片是他真正的遗产，捕捉到了战争中罕见的日常生活。这位伟大的战地摄影师生前没有将照片，直到1990年代末，这些非凡的作品在欧洲首次被发现。
1976年，在伦敦附近的Elstree工作室，《星球大战》在导演乔治·卢卡斯的带领下正如火如荼地拍摄着。当时多数剧组人员都将本片看作是儿童片，认为很多场景都滑稽可笑，很多当时的演员也认为本片必败无疑。但实际上，每一个当时在场的人都成为了流行文化历史上最重要的一部影片的缔造者。
本片将镜头对准《星球大战》中藏在面具和头盔背后的十名演员，从未在电影中露脸的他们将揭开庐山真面目，其中包括为大反派达斯·维达充当背景时微不足道的角色，还有甚至戏份几乎被全删光的演员。通过他们的回忆和讲述，我们得以看到这部伟大的电影背后不为人知的花絮故事，以及这部影片如何彻底改变了演员们的人生。
纪录片导演乔恩·斯皮拉通过在网站众筹获得4.2万英镑，耗时18个月采访拍摄，浓浓的怀旧、时间的瞬息和命运的通过普通人和科幻巨片的巧合一一展现。它不仅向影史上的无名小卒真诚致敬，也向《星战》的不朽影响力致敬。本片首部预告片于2015年十月二十九日发行。影片在伦敦国际电影节上首映，400人参加了首映礼。
《我们诞生在中国》是一部由中国先锋导演陆川执导，迪士尼自然跨国团队制作的野生动物题材的大电影。该片以中国独有的三个野生动物家庭为主线：栖于四川竹林的中国至宝——大熊猫丫丫和她的女儿美美，隐居于雪域高原的神秘——雪豹达娃一家，攀缘于秦岭密林的逗趣顽童——金丝猴淘淘的故事。
主线动物家庭外，穿插介绍了生活在可可西里草原上的神圣——藏羚羊和迁徙于中国南北的——丹顶鹤的奇趣故事。四川大熊猫、三江源雪豹、川金丝猴，以交叉剪辑的方式来讲述了各自在神秘的自然区出生、成长的感人故事。在幽默和欢笑中也隐藏着成长的不舍和。的自然、天敌的，都无法这些野生动物从出生伊始就自己种群千百年自然进化中形成的生命轨迹和生长发育规律，完成自然的。
《我们诞生在中国》是迪士尼自然品牌下首部以国家地域拍摄的自然题材电影，向世界展示中国独树一帜的丰富自然地貌风物和特有的神奇。
这部纪录片深度贴近了服装大师山本耀司的生活与工作，犹如一幅活灵活现的动态肖像画。导演试图毫无保留地展示大师不为人知的各个层面，探索他迷人又复杂的传奇生活。山本耀司是近四十年来最具影响力且神秘的服装设计师之一，已过古稀之年的他，仍然和年轻时代一样持续闪耀着偶像，有思想、有远见又充满了斗志。
山本耀司邀请采访者日日相伴，展示了他最私密的想法与感受。本片刻意回避了他的艺术成就和创作过程，聚焦于大师如何看待当今时尚产业和日本乃至全世界的社会动向。山本耀司前所未有得敞开，分享了他多年来关于生活深刻的洞察力以及独特的个人观点。家庭、朋友、雇员和亲密知己等一系列的采访也从侧面提供了更多信息，深度刻画了这位艺术家的生活经历、价值观和服装。
每天醒来，山本耀司仍然会觉得自己只是一个裁缝，为现在的一切得努力奋斗。他常说“我唯一想要的就是让女士穿上男装。我对为女士设计外衣感到雀跃。这对我有着特殊的意义——和包裹女性的外衣。我希望女性的——也许离开男人的目光，也许避开冷风。”
本片6月12日18:30于上海百丽宫影城（协信店）1 厅举行观众见面会，届时该片导演将出席。
《最后探戈》是导演杰曼·克拉尔拍摄的一部纪录片，回顾了阿根廷探戈舞界最著名的搭档，玛利亚与让，他们一生的舞蹈事业与情感纠葛。在暮年之际，两人首度公开谈论这段故事。
这对阿根廷探戈舞蹈界的金童玉女最初相遇时，两个人都20岁不到，自那时起，两人的共舞生涯、爱恨情仇一直持续了近五十年。
到了十九世纪五十年代，美国兴起爵士舞，一时风靡全球。让希望能将阿根廷的探戈舞也推广成为世界型舞种，怀揣着这个梦想，让与舞伴玛利亚在百老汇表演了经典的探戈舞曲，并进行了世界巡回演出。舞台上的两人合作融洽，热情似火，玛利亚对这个有魅力有才华的男人深深，无限。而舞台之下，因为让的多情，这对搭档的感情事实上并不稳定。两人结婚不久，让无法玛利亚，开始和其他舞伴合作。两年后，又因找不到更合适的舞伴，重新回归与玛利亚的搭档关系。此时此刻的玛利亚把更多的情感投入到探戈舞蹈中，不再盲目地让，他们的事业更上一层楼。在回忆时，玛利亚说：“如果我可以再活一次，我还是会选择探戈这个事业，但不会和让共舞。”
杰曼·克拉尔拍摄这部纪录片的方法十分新颖，他找了两个年轻舞者扮演曾经的玛利亚和让，重现二人当年的经历。而影片有时也跳脱出这一段想象，纪录玛利亚本人指导年轻舞者完善姿势、舞步，让他们了解她当年的。历史采访与最新采访穿放，整部片子既有沉淀感又有新鲜感。
影片中，玛利亚和让分别接受了采访。不难看出，两个人在婚姻中无法沟通，但是在舞台上却能够达到上的共鸣与同步，并惊艳了全世界。如今的他们依旧跳舞，但舞伴已经不是彼此了。
2012年底，缅甸军与少数民族克钦军开战后，许多原本与签订了合约、开采玉石的财团停止在玉石矿区的经营，绵延千里的矿区成了战区。战争的硝烟仍在弥漫，但缅甸全国各地的工人却不断涌向玉石矿区，他们冒着生命，携带着简单的挖掘工具，来到这个掩藏着财富的天堂。他们梦想着挖到玉石，一夜暴富。沉浸在美好的幻想之中，他们不愿醒来。
影片聚焦导演的哥哥，一个挖玉石的人。在导演赵德胤五岁的时候，他的大哥抛弃了家庭远走高飞。他16岁时，听闻传言说他的哥哥在传说中的“翡翠城”寻找财富。1997年父亲的葬礼上，时隔多年他再次见到了他的哥哥，而此时哥哥已经对鸦片上瘾。随后几年，赵德胤搬去了并成为一名电影导演。哥哥从曼德勒里出来，他仍然怀着找到玉石一夜暴富的梦想，尽管这个念头有些微茫。他又一次动身去了矿山，就像在被战争的中缅交界克钦地区上不停挖掘的人们一样。
赵德胤带着摄像机，骑着摩托车穿越丛林，驶入人迹罕至的内陆地区。在那片土地上，着英雄、冒险家和极度渴望的人们，他们不停地挖掘、钻孔，夜以继日地寻找着玉石，被士兵追捕，被疾病，他们对财富的渴望就像鸦片上瘾般，无法摆脱。翡翠之城这部电影正试图把这截然不同的两兄弟紧紧地联系在一起。
《湖泊的传说》是一部关于湖泊、自然生态、古老传说文化的纪录片，带领观众踏上一场前所未有的旅途，跟随着清澈的小溪一直流入大湖泊的湖底。本片呈现了一个全新的水界，讲述了许多与湖泊有关的古老传说，将大自然的魅力展现得淋漓尽致。
这部纪录片从多个层面展现了关于一片湖泊的自然生态风景及其内部的生物多样性，这是技术与观念双佳的自然纪录片，不仅是一年四季的原生湖生态记录，更关键的是树立了一个关于大自然如何避免人之的想法。片中的配乐及其贴合画面，甚至连昆虫的律动都被放大成诗一般的乐章。水下摄影和无人摄影机的运用都足够出色。导演手法有点类似于雅克·贝汉的法式拟人角度，给动物们赋予了，在巧妙的配乐和解说下格外生动。
本片记录了园子温的一系列创作活动。在整个2015年，他不仅有《新宿天鹅》《爱与和平》《真实游戏》《我们都是超能者！》四部作品问世，还涉足文章、绘画创作，甚至参与乐队活动。影片《庸才》的主演染谷将太、二阶堂富美，以及园子温的妻子神乐坂惠等与园子温相识或共事过的人，他们都在影片中讲述自己眼中的园子温是个什么样的人。
这部影片由纪录片导演大岛新执导，他曾经在2014年担任《热情 电影导演园子温篇》的单集导演。谈到《热情》这个作品，大岛新表示：“由于电视节目这一框架，加上实质只有二十四分钟的内容，让我没能充分刻画园子温这个人物。”这也是他如今执导这部纪录片的原因。关于园子温，他这样评价道：“园子温身上蕴藏着一种可能性，有望在不远的将来成为世界基准。此片正是对这样一个拥有稀世才能的珍奇人物的记录。”
《注定的爱》是一部关于类型片的纪录片，探索了电影的历史。两位导演凭借对电影深沉而复杂的热爱，历经千辛万苦，采访了电影史上的领军人物，与他们共同探讨了电影的主题、特点与问题，拍摄成这样一部关于电影类型片的纪录片。纪录片中涉及的电影都是电影史遗留的宝藏，虽然大多数作品鲜为世界所知，但每一部都是制作优良的经典之作。
多米尼克·格拉夫说：“电影史上有太多的好电影了……在制作电影时，我关注的点是‘风险与危机’，在我看来，这才是成就一部电影最重要的东西。”
约翰内斯·希沃特：“当我看上个世纪七八十年代的电影的时候，我觉得它们与我曾经看过的其他片子不尽相同。别的片子都用一种言简意赅的美国方式讲述，但这些电影，还是完完全全百分之百的风格。”
上个世纪80年代，新加坡爆发了一次影响极大的艺术运动，很快席卷了整个岛屿和海岸以外的华语地区，在这个年轻的国家烙印下深刻的痕迹。《我们唱着的歌》是一部讲述新加坡民谣乃至流行音乐发展史的纪录片。一把吉他，三几好友，无数好歌。当年的青春岁月，你可曾忘我唱着。唱着友情，唱着梦想，唱着迷离的忧伤，唱着华丽的希望，唱着自己的，唱着我们的歌。影片就以一首首悦耳的创作歌曲，娓娓道出“新谣（新加坡年轻人自创歌谣）”的由来和发展。
“新谣”诞生于学生之间，风靡校园之后很快进入到中心城市，并且凭借它悦耳的旋律、深刻典雅的歌词，在描述家庭、友情和日常生活感想的同时，也吸引了全国人民的关注。新加坡是英语国家，却培育出红遍中文乐坛的林俊杰、姿、巫启贤等歌手，影片以历史的角度，配合人文的情怀，细腻地这场轰动一时的文化运动，讲述了运动如何缘起如何转变的过程，并借此重新审视我们共有的记忆。纪录片有梦有史、有情有义，有你我年少的情怀、燃烧的青春，也是海外华侨为传承母语而谱写的一部的外史。
本片描绘的是青藏高原上人与自然的关系。青藏高原不可思议的独特风貌，绵延不绝的雪山、丰饶的大地阶梯、往复的流水、泥土与自然，以及与天地共舞共生的动植物和人类。
青藏高原是全球海拔最高的地区，也是地球运动曾经最活跃的地带，远古的造山运动，形成了壮观的痕迹，巨大的落差，也产生了丰富多样的生物类别。在这个区域，人类为了个体的与家族的幸福，与大自然之间逐渐达成了一种令人惊叹的平衡。这种极端严峻的自然，打磨出人类生命的坚韧，锻造了人类心灵的善良、智慧和友爱。本片试图通过一些故事，观察这种人和自然的关系是如何发生的，并着重表现人的品格和智慧，怎样在这些事件中起到作用。
片中将展现青藏高原广阔丰富的地貌，也会呈现珍稀野生动物的状态，更会看到人们最具有民族气息的生活方式，这些生活方式的核心，是心灵。第三极虽然是一个地理概念，但在本片中，它更是一个概念，是心灵层面的第三极，是人类在高海拔地区生活中，内心世界呈现出的感和幸福感。
中国浙江横店，是全球规模最大的影视，在这里聚集了来自全国各地怀揣着演员梦的人们，他们被统称为“横漂”。和所有的打工者们一样，这些人很早辍学，背井离乡，举目无亲，唯一的不同是，他们的职业是演员，然而，这个看似光鲜的职业对于他们而言充满了不确定性，这种不确定性可能意味着饿肚子，也可能意味着机遇和梦想成真。导演尔冬升就是被这种“不确定性”吸引，在横店一待就是三年，最终完成了一部名为《我是人甲》的电影作品。
《我是人甲》的主演是从八千名横漂演员里选出来的，他们接受了表演训练，进入剧组拍摄，从人甲变成了真正的主人公。在拍摄过程中，他们经历了前所未有的压力，真正感受到了拍戏的不易，他们当中，有人经历了情感纠结，有人生活的困境，有人早早迈入对未来的迷茫。
我们的纪录片在真实记录这些人甲演员成长经历的同时，也将镜头对准了剧组以外没有被选上的横漂，跟幸运的人甲们比起来，他们对梦想和成功有着更为强烈的执念，为此他们不惜一直做背景跑龙套，从出生到死亡，心甘情愿地陷在一个永远不会醒来的梦里。
在横店，每天依然有无数个人甲心怀梦想，，他们固执，倔强，勇敢，迷茫，却又一往无前，丰盈了他们人生的同时，也让横店这个小镇魅力非凡。