今年是小年，是低迷的一年，是观望、等待、思考的一年。明年我想会是影视界的大年，不管是对于电视剧、电影还是网剧而言，都会是丰厚的一年。我更同意和支持编剧群体给影视业开出的两张方子：一是剧作中心制，一是现实主义。
今年的中国电视剧整体低迷。2017年火了《人民的名义》《鸡毛飞》《我的前半生》等现实题材电视剧，大家对2018年是有期待的，都在想，这会不会是现实主义的复兴。但2018年电视剧集体哑火，别说现象级电视剧了，就是想激起点水花都难。
这里面有外部原因，比如网络观看的便利和网络视频平台客观上的崛起；但更多的是内部原因——电视剧在创作观念、生产模式、购销模式等方面失去了创新力，也就没有了竞争力。
《媳妇的美好时代》这样的婆媳剧火了，大家就一窝蜂拍婆媳剧，终于把婆媳剧拍死，甚至把婆媳剧的母题——家庭伦理剧也拍死了，直到今天家庭伦理剧也没喘过气来。抗战剧《亮剑》火了，一时间抗战剧炮火连天，最后也把自己给拍空了。更不用说什么玄幻剧、仙侠剧，火一个，拍一串，最后是一条线上的一串蚂蚱，倒霉起来谁也跑不掉。
去年现实题材一火，现实主义号召一出，基本上影视公司就全往现实主义这边招呼了。但问题是，他们根本搞不懂什么是现实题材、什么叫现实主义。他们有一个巨大的误区，就是把现实主义和现实题材混为一谈，以为拍了现实题材，就必然是现实主义。
实际上，影视公司虽然拍的是现实题材，但走的还是悬浮、架空的子，我把这种剧称为“伪现实主义”。今年好多现实题材剧属于伪现实主义，观众是不买账的。据我观察，还有大量跟风的伪现实主义剧正在拍摄或筹拍，还需要一段时间去消化。
第二个关键词是“失灵”。今年，大IP加小鲜肉或流量演员这种模式的剧纷纷失灵，几乎无一例外。这种模式曾经被视为法宝，但它在2018年彻底失灵了，很多人甚至被它反噬。
相较于往年，今年这种模式称得上是加强版：比如《武动》不仅是大IP加小鲜肉，还加了大导演，但毫无用处；比如《甜蜜暴击》，顶着“鹿晗和关晓彤的定情之作”这样的超级噱头并在平台，仍然惨淡收场。
电视剧行业给观众的同质性作品太多了。他们看来看去，发现自己看的都是同一部剧：要么是封印、打怪、升级，要么就是恋爱、吵架、分手、复合、再吵架、再分手、再复合。观众回回上当，回回都一样，烦透了，转身就走了——倒是有回回上当的观众，但你至少得每次不一样吧，不能既复制套，还缺乏诚意。
第三个关键词是“茫然”。我在山东的一个电视剧论坛上遇见强视传媒总裁游建鸣，游建鸣说，拍了几十年电视剧，到今年发现不会拍了，“不知道怎么干了”。这不光是游建鸣个人的，也是很多电视剧人的共情。
最近几年的电视剧，不顾叙事规律和效率，拍得越来越长。不管什么剧，最后都或多或少地成了注水剧。电视剧假收视率一直得不到有效治理，通过买卖假收视率，再差的剧也可以摇身一变成为高收视剧。
既然造假可以赢利，谁还去拍货真价实的剧？郭靖女人痣面相图宇导演捅破了电视剧假收视率的黑幕，引起了有关部门的重视，希望这一次能得到有效治理。
国产剧曾经有过一段辉煌的时期，无论是市场表现、艺术水准还是观众口碑，都取得不俗的体现。/ 《大宋提刑官》保持着9.0的高分
今年是的一年，也是转折的一年。虽然今年不景气，但是我对接下来的国产剧充满信心。哀兵必胜，绝地反击。中国电视剧有过黄金时代，中国电视剧人是有实力的，只要在乱局之中能把握好方向，反思、找准时机，他们就能茁壮起来。
最可喜的，当然是大IP加小鲜肉或流量明星模式的失灵。因为这种模式的失灵，意味着原创的崛起。影视行业，只有重视原创，才能繁荣昌盛。
IP的失灵，对相关推手和剧目操作者倒不会有太大的作用，因为他们是的，不会轻易放弃他们精心打造的这个。但它对真正的创作者会产生很大的影响，至少会有很大的鼓舞。
总的来说，IP时代一去不复返了，连回光返照的机会都不会有了，而流量明星作为IP时代的产物，要看自身的努力和了。根据我的判断，流量明星大部分会成为流星。
去除假收视率，我们才会迎来真电视剧。或者也可以这么说，我们创作者并不数据，我们假数据。如果观众观看文艺作品的数据被，这意味着审美安全受到了。我们创作者不了解观众的观看意愿，就偏离了人民。文艺工作者做不到，变成了为假数据服务。每个真正的创作者都痛恨假收视率、假点击率等假数据。
此外，一些源于生活、低于生活的影视产品也很可恨。比如宫斗剧火了，就有一群人阴魂不散地拍这个类型的剧。宫斗剧满足了人性某种恶的趣味，迎合了人性某种爽的需求，是另一种“打怪升级”的模式化创作，也是一种有毒的心灵鸡汤，或者也可以视为人生或职场的成、厚黑术。它没有对真善美的追求，仅仅是看谁更有手段，谁才会存活。
去年《新周刊》给“四味毒叔”颁发了“年度知道”荣誉，对我们是一种很大的激励。今年我们继续在影视文化领域中深耕细作，对行业现象做了很多梳理，跟文化人、影视人做了很多对话，都是试图推动影视文化领域的哪怕小小的一点进步。这些基础性的文化、对谈、梳理，希望对影视文化领域有所贡献。
今年我最难忘的两次对话都是跟编剧史航进行的。上半年跟史航的一次对话，源于他在《解忧杂货铺》这个影视项目中作为编剧被骗的经历。史航是影视行业中的老炮了，但还是会有创意被骗的奇葩经历，这说明我们的创作秩序在一定程度上还不完善。对编剧的，就是对影视行业的。这个对谈也引起了业内的关注和讨论。
另一次对谈是下半年我跟史航对谈围读剧本的必要性。我们都很感慨，因为围读剧本是影视创作的题中应有之义，也是常识，但现在却得不断强调、呼吁，可见影视创作环节的粗糙和浮躁。好在，围读剧本引起了重视，围读剧本的剧组越来越多，良好的风气慢慢形成了。
今年是小年，是低迷的一年，是观望、等待、思考的一年。明年我想会是影视界的大年，不管是对于电视剧、电影还是网剧而言，都会是丰厚的一年。真正的现实主义作品会涌现，电视剧与网剧的对抗、融合会更激烈，会更具张力与挑战。但只有交锋，才有高峰。
2018年举办了很多影视论坛，大家献计献策，在宏观与微观层面都开出了不少良方。我更同意和支持编剧群体给影视业开出的两张方子：一是剧作中心制，一是现实主义。结合起来，就是：剧作中心制×现实主义=中国影视行业的未来。
第一点，是误认为我们提出的剧作中心制是编剧中心制。所谓剧作中心，指的是以剧作为中心依据，展开各部门的工作，并不是以编剧为中心。实际上，我一向反对编剧中心制。因为编剧并不具备天然的合，并不是编剧写出的剧本都具备可拍性。编剧部一样问题重重，只是目前的问题太多，还来不及解决这些局部问题。
我们所说的剧作中心，是确定了一个优秀或者说至少是及格的剧本以后，再展开电视剧创作。我觉得剧作是我们行业的基本法，在剧作的基础上，可以有某种中心制，可以是导演中心制，可以是制片人中心制，也可以是编剧中心制，甚至是演员中心制。谁有能力，就以谁为中心。所以，剧本定稿后，它应该具有某种上的不可随意修改性，或者说，应该把围读剧本作为一种强制性的制度，这样有助于我们拍出好作品。
第二点是，很多影视行业工作者，把现实题材等同于现实主义。在我看来，现实主义是一种风格，是看待世界的态度，不但创作现实题材要有现实主义，就是创作历史题材乃至科幻题材，也要有现实主义。剧作中心制是方，现实主义是世界观。有这一对翅膀，我想我们就会有好的发展方向，就会拥有下一个影视行业的黄金时代。这是我对2019年的信心所在。
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