第1693期文化产业评论：何为“大女主”戏？简单说来，就是整部剧以女主角为绝对第一主角，不同于言情偶像剧简单的恋爱模式，而是围绕女主角成长经历展开故事叙述。“大女主”戏青睐的剧情模式除了后妃宫斗戏之外，就是成长戏了。“大女主”霸屏原因：女性向的心理预期和网文模式的套。作者用4000多字分析了当下“大女主”戏火爆荧屏的背后，值得一看。
2017年的盛夏给所有人的感受除了气候的炎热之外，很多细心的观众应该注意到荧屏上火爆的电视剧几乎都被“大女主”戏强势“霸屏”。
从年初的《大唐荣耀》、《三生三世》，到当下热播的“电视剧史上第一部在播期全网播放量突破300亿”的《楚乔传》。这些在播期日日登上微博热搜、引领时下讨论热潮的“大女主”戏，它火爆的原因是什么？击中了时下观众的哪些痛点？在播放量与口碑呈现两极差异的背后蛰伏着怎样的隐患？这篇文章将带大家一探究竟。
何为“大女主戏”？简单说来，就是整部剧以女主角为绝对第一主角，不同于言情偶像剧简单的恋爱模式，而是围绕女主角成长经历展开故事叙述。
“大女主戏”很鲜明的特点是剧本中的男主角成为女主角的辅助搭配，他地位尊贵、手握，却唯独倾慕于女主角的清丽容貌和坚韧性格，在女主角的成长上不断给予扶持。除此之外，剧中其他的角色，男性大多都爱慕女主，女性则以心胸狭隘或来衬托女主角的磊落。
还记得那部霸屏2012年一整年的“神剧”《甄嬛传》吗？这部古装宫斗戏在当时成功突破了被偶像外壳和穿越模式“层层套”的一众宫斗戏，以过硬的导演及编剧团队和精湛的演绎团队刷新了观众对“清宫缠绵爱情大戏”的惯性认知。《甄嬛传》的成功使得电视圈开始注意将主角的塑造定位在“女性成长”并且了以女主角为绝对第一角色的IP争夺上。
从紧跟着“甄嬛余热”而兴起的《武媚娘传奇》来看就可见一斑。当时的《武媚娘传奇》由范冰冰主演，和“甄嬛”极为类似的女主成长经历和性格转变，一样的从初入宫时的天真无邪到后期的不断黑化，最终在步步为营后的巅峰。尽管这部戏在时风波不断、槽点满满，可依旧挡不住其迅速占领收视率榜首和掌控各大新闻话题的走红趋势。
自此之后，各种后妃宫斗记开始换汤不换药的轮番上演。其中掀起热潮的有《芈月传》和《锦绣未央》，相似的剧情，相似的女主人物设定，安插在不同的历史背景中，而观众却乐此不疲地观看，收视率和度有了保障，似乎口碑也就不那么令人在意了。
反观今年年初的《大唐荣耀》，其豆瓣评分略高于口碑“扑街”的《芈月传》和《锦绣未央》，同样是以“大制作”著称的古装宫斗大戏，《大唐荣耀》与另外两部“大女主戏”的不同之处在于其弱化了女主角性格上的“过于男性化”和经历上的“过于传奇性”，反而走回了男女主感情纠葛的套上。
由此可见，在女主传奇大戏已成套的当下，观众反而买回了偶像剧玛丽苏的账，这应该不算是偶像剧玛丽苏模式的回温，只是观众的口味在尝遍了“大女主”后对往昔走温情和虐爱线的言情故事的适时回味与淡淡怀念。如果没有更好的剧情和人物设定，“大女主”式的传奇剧集依然为观众所好。
“大女主”戏青睐的剧情模式除了后妃宫斗戏之外，就是成长戏了。其中最为突出的就是正在热播的《楚乔传》。不同于后妃宫斗戏中的女性为了争夺而活，成长戏的格局稍大一些，像《楚乔传》中女主角楚乔的设定有着远大的理想，即废除西魏时期的奴隶制。
她不像宫斗戏中女主角的工于心计，而是有更为强悍的深谋远略，和比一般男子还要优秀的格斗能力。而与“大女主”戏套相近的是男性角色的设定全部围绕女主角，地位尊贵的世子们倾慕她，愿意用自己的能力她，而其余女性角色的弱小和黑化全部为了反衬出女主角的伟大。
如此套，让《楚乔传》的口碑呈现出两极化的趋势，不难看出，在网络营销的有力引导下，很多观众表示喜欢这样的剧情模式，大概是这样的设定更加符合女性观众隐秘的心理预期；但同时，也有一定数量的观众在《楚乔传》大热的局势下提出了更为冷静的思考，抛开套化的剧情发展和人物设定，《楚乔传》中所谓的女性强者和女性主题还那么吸引人吗？
由此可见，2017年的影视圈无疑可以称为“大女主”年。在这份名单里，不难看出“大女主戏”基本上分为上述介绍过的两种模式：后妃宫斗记和成长记。
其中女主角的出演演员从电影圈的影后“周迅”、到电视圈的视后“孙俪”，再从一众“演技和流量”双重在线的影星范冰冰、赵丽颖、杨幂等，到新生代的年轻小花关晓彤、杨紫等，几乎包罗了影视圈内各个阶段的当红女演员。
为何“大女主”戏如此获得投资方和影视演员的青睐？而集中的投资正意味着这个市场还有继续繁荣下去的趋势，相应，“大女主戏”为何如此有观众缘？
先解答第一个问题，“大女主戏”为何容易赢得投资方和影视演员的青睐呢？IP改编热潮使影视剧未播先热，女演员凭借“大女主戏”展现演技。
相信很多热爱网络文学的人不难发现时下热播的“大女主戏”的剧情套是一个加强版的玛丽苏言情剧的套。这些打着“巾帼英雄”、“女性传奇”的“大女主戏”不过是在传统的言情小说的架构上为女主角加上了性格坚韧和某方面天赋异禀的神奇设定，不同于传统的言情小说或是言情剧的女主角“傻白甜”和“生下来就是为了谈恋爱”的低级设定，“大女主”戏或是其原著作品进步的地方在于将女性设定在与男性平等甚至高于男性的设定上，一定程度上迎合了现代女性追求进步的思想；
而且从剧情上来讲，“大女主”的故事比之玛丽苏情节增添了权谋与智斗，使得情节更为精彩，主题更为深刻。但是，就目前热播的影视作品来看，以网络文学为IP改编的影视剧无法脱离的局限就是：所有的女主角的成功一定要仰仗男性的倾慕和支持，而且其所定义的女性成功无非是赢得优秀的男性伴侣，获得至高的或是家族的荣耀。
难怪有一些评论家现今流行的“大女主戏”对女性强者的定义呈现出想象力的贫乏。对此不难解释，只要梳理过近几年热播的和已经筹拍的大女主戏就会发现，其剧本绝大部分来源于网络热文。登录到晋江小说网或是潇湘书院等大型网络文学网站，专门为女性设置的首页推荐上几乎全是清一色的“大女主”题材小说。
2015年的IP改编热让影视投资方找准了这块金地，多家影视公司不惜花费重金买下多部网络小说或某个作者的全部作品版权，原因无他，这些女频频道上的网络小说的超高热度已经证明了市场的选择和观众的喜好，拿经过一轮市场试验的作品再进行剧本改编，几乎可以预见这些网络IP改编剧未播先热的大好市场前景。
对于女演员来说，接拍这样一部“未播先热”的IP剧可以满足其各个阶段发展的需要。例如像周迅、孙俪这样演技纯熟，在其领域几乎不需要其他作品再证明其专业能力的成熟演员来讲，接拍这样的戏一定程度上是制片方给出了超高片酬，且这样的角色对她们来讲可谓是驾轻就熟，满足其大过戏瘾的需要；
而对于“演技和流量”双重的女演员来讲，为了维持其话题度，接拍这样的戏无疑是最佳选择，同时这种类型的戏有利于凸显其演技；最后对于一些在影视圈初露头角的新晋年轻演员来讲，接拍此类型戏是迅速扩大知名度和刷新好感度的最有利方式。
接下来解答第二个问题，“大女主戏”持续火爆荧屏在于？利用艺术上的造梦原理满足女性的隐秘心理预期。
非常具有意味的是，尽管知道这些网络改编的“大女主”类型的作品存在着种种套和逻辑硬伤，但诸多观众却依旧对着微博热搜话题津津乐道，并自觉自发地为其贡献电视收视率和网络点击率。
除去影视发行方的宣传策略和营销手段的煽风点火，大多观众是自愿其中的。面对日报近期发表的《“大女主戏”该降降温了》，有网友评论称日常的工作和生活已经足够无聊和现实了，为什么不能有这样的“大女主戏”作为闲暇时放松的选择呢？毫无疑问，《楚乔传》“突破300亿”的播放量完美回应了上述网友的。
从艺术学角度上来看，电影是造梦的艺术。电视剧和电影相同的地方在于，导演利用影像化的表现方式将其心目中的理想化主人公和完美故事情节展现在镜头前，观众在虚拟的影像故事中还原出主人公经历的一切，在观看故事的同时产生强烈的代入感，就好像附身在主人公身上，经历其所经历的一切，感受其所生发的所有。
回归到当下荧屏上热播的“大女主戏”，正是因为这种戏契合了时下电视受众群主力军——女性群体的隐秘心理，使得观众在看戏时不自觉代入到女主角当中，仿佛自身也心怀崇高志向、身怀绝技，俨然一个天然的发光体吸引着优秀男性的目光。
正可谓“理想丰满，现实骨感”，回归现实后的巨大落差使得众多观众又渴望回到电视剧情中的温暖怀抱，如此循环往复，如同一个慢性的心理，自己认同电视剧所呈现出的价值观和女主的成长逻辑。
长此以往，“大女主戏”已经培养出了一大批“惯性观众”，这些观众无论是否自愿，都无法再抵挡住“大女主戏”的甜蜜。
成熟的IP套改编模式和营销技巧，资本狂欢时代下一线演员的倾情加盟，相信“大女主戏”在短时期内不会轻易改变套，观众也不会轻易放弃收看。
在“大女主戏”的下，女主角的角色地位提高到前所未有的至高层次，相应的所有男性角色的戏份就被大大。在此种模式下，所有的角色都为了凸显出女主角而存在，那么问题来了，除了女主角，其他角色的塑造显得无足轻重，男主角除了深情、霸气等有关女主角的性格设定外几乎没有其他出彩的地方，更无须提那些为了凸显女主角完美人设而存在的配角，平面化和样板化的性格设定极大地了演员的发挥。
长此以往，只有第一女主角和第一男主角因为人气和咖位拿着大头的片酬，那么其他演员呢？当电视剧的投资将绝大部分用来支付主角演员片酬，那团队会有多大诚意拍出真正能深刻反映历史和烛照现实社会的好剧呢？当此类电视剧极大地满足了女性受众群体的需要，那么男性观众呢？再过几年依旧是满屏的女性传奇大戏，还有谁会记得中国电视圈曾拍出过铁血铮铮的“钢七连”和反映战争的“我的团长我的团”？
这让人不禁想起图书《娱乐至死》的封面，一家子人西装革履地坐在电视机前，体面华丽的服饰上本该驾着的头颅不翼而飞。唯有现实是艺术取之不竭的源泉，而那些满足现代人隐秘心理的网络热文却只是空中楼阁，既经不起现实中风暴的吹打，也扛不住认知上逻辑的推敲。
作为欣赏者或是接受者，偶尔看看文字纾解心灵上的种种就可以了，再毫无地任其听觉、视觉、话语和行动，受的终将是观众自己。
需知“最是留不住，朱颜辞镜花辞树”，表面上越是奢华美丽，越是脱离现实的事物，就越容易迅速逝去而不留痕迹。
当大部分制片方能踏实下来做好影视剧的每一帧的拍摄；当投资方不再从已经大量雷同和罗里吧嗦的网络热文中找寻故事样板；当影视圈开始意识到编剧的重要性并努力发掘优秀编剧并给予其足够的回报和重视……
我们的影视剧将不再是收视率和口碑呈现出的两极分化，也不再是天价片酬下影视资源的有限利用，而是各种题材的影视剧百花齐放，观众有更多选择；而是所有影视工作人员都会更加专业和敬业，因为他们的每一份天分和勤奋都将得到珍视和尊重。
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