杨得志炮轰南阳
深焦口碑榜第72期。北影节正如火如荼，戛纳片单也陆续放出，这个季度，注定是属于影迷的狂欢。上周登陆院线的均获得了不俗的口碑，强势入围口碑榜，像这样质量上乘的剧情长片，一定会获得影迷的青睐。与此同时，娜塔丽·波特曼领衔的科幻片也于4月13日在大银幕上与大家见面了。不知这部影片是否合深焦读者们的胃口，让我们且看下期口碑榜。
在本周接近尾声之时，“同性恋”话题又被推上了风口浪尖，LGBTQ群体在这片土地上举步维艰。回到口碑榜，具有强烈人文关怀与现实的《每分钟120击》依然雄踞榜首，唯美而写意的《请以你的名字我》则屈居第五。美是一种绝对，没有界限，相信深焦读者以及大部分影迷朋友早已明白这点。而则像厕所，尽管一个屋子不能没有厕所，但是不开窗透气，便会慢慢。
本期下榜的影片有三部，分别为《嘉年华》《之国》以及《水形物语》。《嘉年华》在盘踞榜单17周后，终于下榜，尽管如此，这部作品已留下了浓墨重彩的一笔。同样是同性题材，《之国》与上文提到的两部电影相比，则稍显单薄。而《水形物语》自上榜以来，则一直不受待见。
深焦口碑榜第72期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
主演: 娜塔莉·波特曼 / 詹妮弗·杰森·李 / 吉娜·罗德里格兹 / 泰莎·汤普森 / 奥斯卡·伊萨克 / 更多...
当然，不喜欢的观众可能指出两点：科幻构想的功臣应是原著，而非电影；任何重要的电影构想，都必须由强有力的视听语言支撑，否则皮之不存，毛将焉附？
第一点，从《湮灭》的电影效果而言，它比较准确地以影像完成了对文字概念的。我曾尝试将自己的科幻小说改编为剧本，仅仅是从视听角度以文字小说中的心理描写，我就已经感觉十分吃力，所以，《湮灭》能以最终影像呈现原著的核心概念，这绝对是一种创造力的体现。
第二点，《湮灭》的视听语言，相比维伦纽瓦对《你一生的故事》的改编，当然还很有差距，但它的奇诡、靡丽，以及层次分明，其实在支撑其科幻概念的层面上，也算及格。
主演: 菅田将晖 / 梁益准 / 木下明里 / 茂吕师冈 / 高桥和也 / 今野杏南 / 山田裕贵 / 河井青叶 / 前原滉 / 萩原利久 / 小林且弥 / 川口觉 / 山中崇 / 绪方义博 / 木村多江 / 中山裕介 / 山本浩司 / 铃木卓尔
耐人寻味的是，从“啊，荒野”这个片名在片头出现的那一刻起，代表商业和金融高度发达的耸入云端的摩天大楼就永远只是出现在遥不可及（甚或模糊不清）的天际线上，与前景中主人公们活动的那片破败、拥挤、狭窄的低矮建筑区域形成鲜明对比。透过这样的方式，岸善幸构筑起一片视觉和文本上的荒野，而“海洋搏击馆”和与之相关的所有人，就隐匿在这片被遗忘之地中。
时空交错在2021年的新宿。新次和建二通过拳击这项运动产生的交集，既是一种命运上的偶然，也无疑是一种社会性的必然。两位主角所处的时代，是社会关系（尤其是家庭关系）后现代碎片化的时代；他们共同面对的，是亲情、友情和爱情向赡养、敌对和单纯的性关系的异化，恰如岩井俊二在其2016年的作品《瑞普•凡•温克尔的新娘》中所展现的那样——一个永远也凑不齐的家庭只能靠商业手段来弥补，每个家庭都是虚构的，但这种状况反倒让人——只不过《新娘》围绕两个女性展开，而《荒野》则在两个男性的关系上深入。他们努力逃离自己的宿命，对抗社会、家庭带来的重担，就像赛马场里的马匹想要摆脱血统的。在《啊，荒野》中，拳击就是他们生命能量的唯一手段，是他们对抗重担的唯一工具，最终变成了二人唯一的方式。
主演: 罗伯特·帕丁森 / 本·萨弗迪 / 泰丽尔·韦伯斯特 / 詹妮弗·杰森·李 / 巴克德·阿巴蒂 / 更多...
电影里尼克和康尼这对兄弟就像约书亚萨弗迪和本尼萨弗迪（影片《好时光》的导演）一样——尼克，由本尼萨弗迪饰演，患有病，而康尼（罗伯特帕丁森饰演），大概就是个蠢货。受和冒险的，康尼把弟弟尼克卷入一场没什么计划的银行抢劫。虽然可能还没看到混乱的过程和皇后街区单一闪烁灯光下的闹剧，你还是闭着眼睛就能猜到悲剧结局。这场抢劫还包括夜间到访一个游乐场，一瓶装满致幻药的苏打水瓶，搞错了的身份还有大量的追逐，挨揍和慌不择的逃跑。
萨弗迪兄弟是聪明又狡猾，而康尼是笨拙且冲动的。《好时光》是俩兄弟一起合作的第三部影片，前两部分别是自传影片《长腿爸爸》和浪漫电影《天知道》。这部在•洛巴汀（影片作曲）的音乐下巧妙的变成很压抑很紧张的氛围。影片的摄影西恩威廉姆斯讲究地避开了那些华丽的场景，选择拍摄那些泥泞的都市风光：急诊室，快餐店，拥挤不堪过度贷款的房子。这部影片还不至于像船底鳗鱼那样扭来扭去。影片最大的惊喜莫过于康尼这个底层人物，像其他电影里的逃犯一样让你难站在他这边。
主演: 亚历山德拉·博尔贝伊 / 格扎·莫桑伊 / 佐尔坦·施奈德 / 埃文·纳吉 / 塔马斯·约旦 / 更多...
虽然影片里有和现实两条线，但对于现实部分的线性叙事占据了这部近两小时的影片的绝大多数时间，即使人物的建立再成功，《肉与灵》的剧本也还是缺乏厚度。琐碎的片段式细节有机地组合起来，使得影片结构完整，自始至终保持着流畅的运行节奏，但可惜影片能激起的联想散发点并不是很丰富。玛利亚和雷终成眷属之不易确实令人欣慰，但这份情感略显单薄，并不具备很强的感染力度，这也使得这个非同寻常的爱情故事缺少观影后的回甘滋味。
总的来说，《肉与灵》是一部格局尚小的轻盈之作，也是一部典型小题大做的电影，两个孤立的个体相互贴近，因为享有共同的而渐渐彼此注意和相爱。它采取怪诞不经的另类剧情设计，以此来消释个体孤独带来的凄凉感，并通过翔实繁琐的细节展现一对男女彼此的经过。景框里频频出现的窗子和门，进一步将人物限定在私人的独处空间里，他们白天在办公室处理公事，夜间在房里独自看着电视，不难看出，影片实则触及着都市人的情感和状况，在超现实的情节之外，写实地还原着现代男女的日常。当床边缺少一份温度，寂寞的人便会在单调的黑夜里梦到白昼，将自己想象成一只精灵般的野鹿，在幻想之境期待另一只性灵同类的靠近。
忻钰坤与诞生于21世纪初期资本蛮生阴影下的第六代导演们分享着相似的艺术成长经验。无论是张元借助地理空间上演历史活报剧的《广场》，还是娄烨套用欧洲艺术影像预言底层个体命运的《苏州河》，现代中国在一代又一代的新生代导演们的镜头中始终以空间寓言的形式屡屡上演着“狼狈不堪的生活”。
在忻钰坤的镜头下，现代中国仍无法逃离空间寓言的讲述结构。《暴裂无声》依旧延续《心迷宫》式的封闭地理景观，如果说《心迷宫》中破败不堪的土墙、篱笆构成了乡村文明抵御城市风暴的最后一道屏障的话，那么在《暴裂无声》中乡村最后的屏障—黄土山丘却早已在城市经济的暴烈轰鸣中颓然倒塌。所以，与第六代的前辈一样，忻钰坤作为新生代导演依然拥有着关照现实、返身社会的尖锐的力。
而这对于当下盈溢着极权认同与资本膜拜的狭小的影院空间来说，实在是弥足珍贵，至少仍有以忻钰坤为首的新锐导演在逐步适应资本秩序同时保持着深刻，这也使得我们在大银幕拥挤不堪的中产帷幕下得以窥伺庞大中国底层的晦暗一隅。因此，《暴裂无声》的出现也负载着更丰富的现实性意义——对于当前中国新生代的导演群体来说，他们仍具有再现现实、悲悯个体的能力，在一度“暴烈”的市场倾轧下，他们的“发声”仍然展现着某种深刻的“电影的真实”，而这正是中国新生影像的价值魅力。
刚刚在釜山国际电影节进行全球首映的《清水里的刀子》，是王学博作为导演的长片作，入围了釜山国际电影节“新浪潮”竞赛单元、国际电影节“龙虎”竞赛单元、东京FILMex国际电影节主竞赛单元。王学博此前以制片人的身份参与了《锤子镰刀都休息》和《塔洛》的制作，这次携七年之剑来到釜山，备受期待。本片改编自回族作家石舒清的同名短篇小说，讲述了一个发生在西海固的超现实故事——一对回族父子为“搭救”亡人，欲宰家中老牛作为。而牛好像发现了父子二人手中的那把刀……原著极为偏重对人物心理的刻画，将其改编成电影难度巨大。
王导并没有选择使用字幕、旁白这些简单的方式来呈现人物的心理，而是运用了极其影像化的方式，调动各种视听元素重新诠释了这个故事。本片的摄影精制而细腻，充满了古典主义的形式美感，其节奏陈缓而克制。有关、教的元素则暗藏镜头之下并游于银幕之外。这是一部真正属于电影的电影。
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