从《廉政风云》到《反贪风暴4》，从《追龙2》《扫毒2》到《使行徒者2》，2019年的香港警匪片在票房表现上整体向好，但题材上的冷饭回锅让观众开始审美疲劳。
在过去六十年里，香港警匪片的发展脉络好像一部现实蒙太奇。人们被圈养在经济繁荣的泡沫美梦里傻笑，又卡在阶级攀升的狭窄通道里痛哭。只有成为电影里的人物，才有半刻喘息。
诗人舒巷城在上世纪五六十年代这样写香港，外表繁华的物质主义里，隐藏着压榨剥削和极大的社会差距，不公和这座殖民化的商业城市。
复杂的历史背景与多元的社会构成，全部压缩在这1106平方公里内。人口少决定了票房空间有限，大制作电影在这里淘金。此时，主打叙事逻辑而非宏大场景的警匪片，逐渐优势。
1955年，以《人头奇案》为代表的警匪作品初登荧幕，这标志着香港早期警匪电影的诞生。现实社会激发了普通市民劫富济贫、打抱不平的强烈情绪，也造就了这一时期香港警匪电影二元极端对立的风格特征，影片大多洋溢着和的。
七十年代，香港从一个单纯的转口港转变为工业化城市。在这次转推背图 详解型中，金融、房地产成为主要产业，贫与富的河流越涌越急，矛盾愈发明显。
这种矛盾不仅体现在普通市民阶层，也反映在内部生态及警民关系之中。1975年上映的《廉政风暴》反映出香港贪污之风盛行，警员与同流合污的社会现实。
这一时期，香港廉政成立，全力清查贪污事件，原本和谐的警民关系也因此产生裂痕，让警匪片市场一度没落。
从当时整个香港电影行业的工业化发展来看，经济的高度繁荣带动了影视行业的勃兴。相当一批演员和导演横跨电影和电视两个行业，并出现了小马哥这样的「影视新星」。
1974年，年仅19岁的周润发从邵逸夫创办的TVB艺人培训班毕业，初进演艺圈的他，在电视剧中出道，直到1978年才正式进入影坛。一部《警网双雄》为他打开局面，港产警匪片黄金时代的到来。
影视行业人才的充足和规模化的管理，让港片在发展中逐步成熟。类型片开始初见雏形。武侠功夫片、警匪片、恐怖鬼怪片、喜剧片成为香港影视的“四大招牌”，警匪片成为其中生命力最强的题材。
香港电影新浪潮时期来临。在目睹李小龙系列武打电影震撼国际后，人们开始将目光投向香港电影。包括徐克、王晶在内的大批电视幕后工作者转战电影圈，以周润发、成龙、梁家辉、刘德华为代表的演员陆续成熟，为港产警匪片的发展奠定基础。
1983年和1985年，成龙主演的《A 计划》和《故事》上映，喜剧、功夫剧与警匪剧的类型杂糅，充分体现出「尽皆癫狂，尽皆过火」的制片及「狂飙突进」的新浪潮特征。
此外，这些影片更表现出鲜明的个人英雄主义，折射出经济高速发展的香港社会中，个人主体意识的空前。
1986年，《英雄本色》上映，公映两个月，打破香港有史以来票房纪录，吴宇森、周润发声名大噪，香港浪潮席卷亚洲。
至此，香港电影创造了一个写实和理想高度交融的空间。这个空间脱胎于金庸、古龙建造的武侠世界，又降生于现代都市的江湖。
金庸笔下的游侠剑客，每日行走江湖，，行侠仗义，他们是经常出没在绿水青山的磊落之辈。但这一概念落点到八十年代后的警匪片里，通常被提反派主角的「英雄主义」或「兄弟之情」。这固然感人，但反派英雄本身所从事的赌博、走私等行为违法，「」在这里的格局明显就大打折扣了。
那个时期的他已经熟练掌握了武侠电影的制作方法，正是大展的时候，却发现当时的电影语境已经和武侠片脱节了。「只要电影能赚钱，江湖的规矩就可以变。」于是，崛起中的电影公司取代了过去的手工作坊，规模化的批量生产取代了之前的精雕细琢，就连传统武侠片中的「中原内核」也转向了对香港本土观念的探索。
和吴宇森一起后退的，是「武侠江湖」的加速坍塌。阿成在《英雄本色》里了宋子豪，还抢了小马哥的；汪海在《喋血双雄》里派人杀了自己的亲叔叔，事后又除掉了杀手。
这个时期香港警匪片中传递的、焦灼和不安感，和八十年代起的情绪紧密相连。在经济经过一轮膨胀式发展后，开始感受现代化带来的负面影响。利益纠纷削弱了个体间的信任，工作和竞争压力导致了朋辈间的疏远，传统亲情、友情和的意识都逐渐淡化。
这种恐慌背后，还有隐隐的不安。1984年中英谈判，声明1997年中国对香港恢复行使主权。作为殖民地的香港，在地理空间上偏居一隅，本就有之感，十几年后才能回归祖国，港人对于自身身份的困惑、对香港这片土地的依恋，成为一种集体焦虑。
《英雄本色》在这一时期能够大放异彩，很大程度上是切中了大众的心理需求。一方面，大量武侠的传统招式和现代机车美学，保留了观众对武侠的「审美需求」，又注入了时代新元素，另一方面，影片中的大量香港夜景画面，是港人对乡土克制的眷恋。
影片中，小马哥的舍生取义，和英雄之间的江湖情义，满足了男性观众对于身份、地位和的渴望。此时的香港，女性地位已悄然崛起。她们从家庭逐渐工作岗位，开始挑战以男性为中心的传统社会结构，男性的焦虑不断扩大。警匪片的出现正好堵住了这个情绪出口。
《故事3》、《飞虎雄心》、《古惑仔》等电影在票房、口碑上均有不俗的表现，成立于1996 年的银河映像令警匪片的艺术水平实现质的飞跃。
然而，由于好莱坞电影的冲击，加之产量过剩、盗版盛行、「巨星」陨落、模式固化，香港电影纪交替中衰落。
2003 年，内地与香港《关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称 CEPA）签订后，作为同样被囊括在协议中的香港电影，拥有了一系列的政策支持。
在CEPA的促成下，香港与内地合拍电影成为一种趋势，经典的《无间道3》便是这一时期的产物。2002年在内地上映，两周2000万票房的成绩，让人看到警匪题材深厚的受众基础。
这是新世纪香港的面貌。世界银行发布的数据显示，香港在稳定、效能、社会、贪腐控制等方面的指标，都远远高于回归之前，特别是水平的提升最为引人瞩目，香港在全球的排名从 1996 年的 60多位大幅跃升至 2015 年的第 11 位。
该片将警匪对抗置于博弈的大格局中，以往亦黑亦白的叙事模式转向了非黑非白，「」这一叙事场域在影片中不见影踪，香港三权分立的体制和的制衡博弈成为叙事重点。这是新香港的真实写照。
2019年，港产警匪片迎来「井喷式」爆发，题材类似、演员雷同的尴尬也无遗。忙碌的古天乐辗转于《反贪风暴4》《扫毒2》《使徒行者2》；张家辉的身影活跃在《使徒行者2》《沉默的证人》《廉政风云》，让人傻傻分不清楚。
港产警匪电影成为内地影市的票房甚至「救市英雄」，「港产片=警匪片」的认知深入内地观众，在这个等式之外的其他港片很难在内地卖座。
毕竟，警匪片情节跌宕起伏、节奏紧凑，刀光剑影和喋血街头被简单明了地搬上银幕，对于内地观众而言，这种接触不到又真实存在的场景，无疑是对好奇心的最大满足。
实际上，这不仅是观众的选择，也是香港电影业的选择。香港资本程度极高，影视圈对市场有着敏锐的嗅觉。电影市场上什么最赚钱，电影人便会扎堆去拍什么电影。
有种说法叫做「7日鲜」，用来形容香港的电影。意思是拍摄时间非常短，常常七天就拍完一部。这未免有些夸张，但足够看出香港电影对速度的赶超。
现阶段，内地电影产业发展迅速。一批成熟的导演对类型电影有着较强的驾驭能力，在创作能力和创作条件上都有着港片所不具备的优势，香港电影人在最擅长的警匪题材领域下功夫，也是走对了。返回搜狐，查看更多