近日，“影像：艺术家的传奇”在展出，由OCAT研究中心与歌德学院共同主办，展出的八部纪录片，分别呈现这些杰出艺术家个人艺术观念形成的缘由和具体创作表达的过程。影片制作团队亲临艺术家工作室，观察他们的创作过程，倾听艺术家。通过对艺术家工作与生活的深入呈现，同时也展现不同时代的社会及文化状况。
策展人胡震介绍，这是从50多部艺术家纪录片里精选出来的，这八部影像作品均来自歌德学院（）的永久收藏，表现的对象都是界艺术史上享有盛名的艺术家——约瑟夫·博伊斯（1921—1986）、克里斯托弗·施林格塞夫（1960—2010）、奥托·皮纳（1928—2014）、卢茨·丹姆贝克（1928—）、约尔格·伊门多夫（1945—2007）、格哈德·里希特（1932—）、贝（1931—2007）和希拉·贝歇尔（1934—2015），和乌尔里克·奥廷格（1942—）。他（她）们的艺术不同，创作媒介和表现手法各异，但其艺术创作都显示出对二战后社会状况的积极反思。
精选台词：我相信，人们不应该尝试去解释艺术，因为艺术家做的东西是给人们看的。如果他希望被解读，那他可能就会写成文字。——约瑟夫·博伊斯
约瑟夫·博伊斯（1921 - 1986），战后最重要的艺术家之一。“人人都是艺术家”是他的格言，也是他的艺术和哲学立场。通过呈现博伊斯艺术行为的现场画面、目击者的叙述、新闻报道及，影片导演维尔纳·克鲁格从多个角度记录并讲述了艺术家的生活与工作状态。
精选台词：没有轮子的单车 是伊门多夫在过去几年里一再使用的绘画主题。对它可能的解释是，起初就像没有轮子的单车。对此伊门多夫并没有给出。
约尔格·伊门多夫（1945 - 2007）是知名当代艺术家，早年师从博伊斯。他的创作富有性，探讨艺术在社会与历史中所扮演的角色。本片展示了伊门多夫在几周内创作大幅绘画《勒姆布鲁克传说》（The Lehmbruck Saga）的工作状况。
新艺术家奥托·皮纳（1928 - 2014）广泛运用光、空气、烟、火等元素，以光、运动与空间为作品主题。他把他的作品命名为“天空艺术”和“土地艺术”，并在场合进行表演。他作品的名字还包括：“光之剧场”、“光之芭蕾”、“火画”、“烟画”等。他试图使观众成为他艺术作品的一部分。皮纳最负盛名的作品是在1972年慕尼黑奥运会闭幕式上展示的大型彩虹装置。
精选台词：我们非常依赖彼此，当然也与我们的有关当有两个你时，你会变的。
鼓风炉、风塔、加工厂等许多工业发展的遗迹都出现在摄影师贝（1931 - 2007）和希拉·贝歇尔（1934 - 2015）的镜头里。这对来自杜塞尔多夫的夫妻在影片中讲述了他们的生活、工作和艺术观念。他们当时已经在工业建筑摄影上有40年的经历。
卢茨·丹姆贝克（1928 - ）的工作集中在艺术电影、媒介拼贴、装置和文字上。本片中，他以大力士赫拉克勒斯为灵感创作视觉蒙太奇。
精选台词：它（镜头）在仔细观察我。知道它在旁边，我做事情的时候就不一样了。很不一样。画画是一种类似隐秘行为的事情，不适合公开，比较安静，对感到胆怯，我想隐藏这个秘密。
格哈德·里希特（1932 - ）是一位非常有代表性的当代艺术家。当20世纪70年代观念艺术大行其道，绘画濒临死亡时，他为绘画指出了新的道。电影制作人科琳娜·贝尔茨有幸得到在里希特的工作室观察他绘画的机会，并记录了一系列作品的创作过程。
精选台词：谈论绘画作品不仅困难，而且有时候甚至可能是没有意义的。因为需要组织词汇来表达，要遵从语言表达的可能性，这和绘画无关。
克里斯托弗·施林格塞夫（1960 - 2010）不顾病体，频繁往返于非洲和，来推进一个几乎不可能完成的任务：在布基纳法索建立一个戏剧村，一个可以把生活和艺术融合的地方。《时间沙沙》记录了从2009年5月选址开始到2011年10月戏剧学校的开始运营这段时间的故事。纪录片镜头紧随施林格塞夫的脚步，令观众从他的视角体验艺术家为这份事业付出的长期努力。虽然施林格塞夫在2010年8月因病去世，但他的梦想还在继续。
精选台词：社会上的人往往会错误地认为，很多东西就是现实的。即使它们根本不现实。线性叙述其实是最不真实的，结构松散的记叙反而更加贴近生活。
从上世纪70年代开始，乌尔里克·奥廷格（1942 - ）创作了一系列电影史上最具独创性的先锋电影。本片导演布里吉特·克雷默与乌尔里克·奥廷格一样，都来自康斯坦茨湖区。她回溯了乌尔里克·奥廷格在蒙古、中国、韩国和日本的多次旅程。艺术家在旅行期间的创作界文化宫（Haus der Kulturen der Welt）举办的大型回顾展“漂浮的食物”上展出。除了与艺术家的交谈，片中还包括电影史家乌利希·格雷戈尔、演员伊尔姆·赫尔曼对乌尔里克和其作品的评价。
这些影像拍摄于艺术家人生的不同阶段，或实时记录创作者在画室内外的工作状态，或通过对话采访以及档案材料的整理回溯艺术家的创作历程。影片工作团队近距离观察和记录艺术家的日常生活和创作，用影像语言呈现了一个个饱满的艺术家形象。
奥地利艺术史家恩斯特·克里斯和奥托·库尔茨合著于1934年的《艺术家的传奇》通过剖析前现代时期艺术家传记传统中的诸多叙事元素及模型，指明了人们对艺术家形象的认知并不于文本的撰写与而存在。在这一点上，现代艺术史对“艺术家”概念的再审视与先锋艺术家在现代社会中身份定位的转变在历史上是同步的。
所谓艺术家，曾经被认为是描摹现实和观照心灵的独特个体，是具有超前的天才和。然而，当艺术家的被不断建构和解构，而资本与市场的效应时刻消解着以艺术实践探求世界、人性本质的动力时，社会大众对艺术家的认知也在变得越发模糊不清。
倘若重拾前现代艺术家传记文本有助于对艺术家形象的历史认知，电影镜头的追踪记录则构成了我们审视艺术家当代形象的恰当媒介。观看这些纪录片不仅我们深入探讨艺术家们思想形成的轨迹和个人谱系的建立，也为我们反思历史和文化，重新确立艺术家的身份和地位，解读新的艺术家传奇提供了有益的参照。